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中国脸谱文化面具背后的故事与象征 茶渐凉复言中国贵妃

京剧作为中国古典戏剧的集大成者,在其长期的发展过程中也演化出了非常成熟的表演体系。

 

其文、武、昆仑、各种曲调相结合的风格,使京剧深受全国观众的喜爱和喜爱。

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京剧的发展过程中,行业也从最早的十行精简到生旦、荆丑、丑四行。 这使得京剧表演更加规范,自身风格更加凸显。

在这些职业中,几乎每部京剧都少不了小丑。 他们有什么优势?

1. 丑角的发展历程

中国戏剧有着非常悠久的历史,其中以木偶表演的木偶戏历史最为悠久。

自汉代以来就有的木偶戏,多表演滑稽的故事,要求表演者有夸张的肢体动作和幽默的语言。 这与今天京剧中的小丑有一些相似之处。

因此,丑角或滑稽表演在我国其实有着非常悠久的历史。 各地的地方戏曲中也有专门的丑角表演,各地也衍生出了不同类型的丑角表演方法。

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▲京剧丑角

在古代,地方戏主要服务于当地人,观看门槛不高。

因此,戏曲的内容既有《桃花扇》、《园中梦》等经文人精心编排的作品,也有许多贴近人民生活、讲述幽默故事的剧目。

为了吸引人们的眼球,小丑、花旦表演的灯红酒绿、奸凶凶杀的戏码往往是每场演出的亮点。 这让小丑获得了与当时的原始演员类似的地位。

京剧发展初期,丑角继承了其在其他地方剧种中的地位,能够与生角、网角竞争。

然而,随着京剧进入宫廷并受到达官贵人的欢迎,原来地方剧目中的卖淫、强奸、杀人场面被认为“难吃”,逐渐被排除在京剧的范围之外。

加之谭鑫培、王桂芬、孙菊仙等老牌表演艺术家的出现,生演员成为舞台的核心,以丑角为主角的戏剧逐渐退出舞台。

▲吴丑形象

但小丑不是主角并不意味着他的舞台地位降低了,因为有些事情只有小丑才能在舞台上做到。

比如故事中的残疾人、说方言的人物就必须由小丑来扮演。 为此,小丑演员还必须掌握各地的方言和一些独特的演技。

当时,小丑还必须掌握口技技巧,为舞台上的特殊场景或动作配音。 这使得小丑成为公认的最难掌握的职业。

其中“矮人功”等绝技已成为京剧表演艺术中的代表技艺。 每当演员们表演精彩时,总会赢得观众的阵阵掌声。

▲丑角的“矮人技能”

虽然小丑不再是京剧中的主角,但如果没有了他们的舞伴,剧中的艺术冲突就会被大大削弱。 所以,在京剧原有的剧目中,总会给小丑留出几个位置。

例如,民国时期的著名演员往往都有一个专门的小丑搭档,如梅兰芳、肖昌华,以及20世纪30年代新剧的金字招牌尚小云、慈瑞泉。

二、小丑对于京剧的意义

前面我们提到了丑角在京剧发展中逐渐从主角转变为配角的过程,但丑角在京剧的发展中仍然发挥着不可忽视的重要作用。

除了我们提到的有些角色必须由小丑来扮演之外,小丑还为京剧文化的传承做出了不可磨灭的贡献。

我们知道,京剧是安徽几大剧团吸收各地戏曲精华后融合而成的新艺术形式。 早期京剧中也有很多剧目是直接借用各地戏曲的。

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▲清代戏班

然而,随着京剧在表演过程中的不断完善,京剧演化出许多新的表演形式和技巧。 那些借用其他歌剧的剧目会被认为“不正宗”,逐渐失去市场。

但对于那些丑剧,人们对其唱腔却没有固定的理解。 因此,京剧中仍然保留了一些含有老地方戏特色的剧目。 这对于我们了解京剧文化的发展很有帮助,对于我们了解京剧文化的发展也很重要。 是京剧艺术的重要补充。

另一方面,小丑对京剧表演起着承上启下、规范作用。

丑角表演者通常具有敏捷的现场反应能力。 当他们遇到紧急情况(比如其他角色表演失误)时,总能用几个笑话来掩盖,有时甚至能取得比原剧更好的效果。

此外,小丑表演者的存在也可以使原演员和女演员的形象更加突出,并在一些衔接段落中起到过渡者的作用。

这让观众在轻松幽默的氛围中完成情绪和场景的转折,消散了剧情高潮的紧张感,让观众更好地欣赏表演。

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▲丑角和丹的角色

如今,人们在表演京剧时,普遍要求演员尽可能还原原来的表演,但在京剧发展初期,人们对京剧的要求是令人兴奋的、新鲜的。

但即便是新剧,也总会有让人厌烦的时候,这时候丑角就需要对剧情进行适当的“改进”。

过去的京剧表演中,小丑角色有一定的即兴创作空间。

他们可以根据表演场地和观众的构成即兴创作台词。 这样既可以取得更好的表演效果,又可以避免观众失去对表演内容的期待。

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▲表演者正在朗诵《白白》

当时,这种小丑笑点可以从剧中人物的角度来完成,也可以由表演者本人结合时下热点事件来完成。

后者在今天的京剧表演中很少见到,但当时的小丑演员在朗诵中加入对时事的嘲讽是很正常的。

当时他们不仅是京剧演员,还是半脱口秀表演者,这对京剧的传播和普及也起到了重要的推动作用。

3、《同光十三奇》中著名的小丑

小丑作为京剧四大职业之一,在其一百多年的发展历史中,诞生了许多优秀的表演者,其中尤以杨明玉、刘干三和他们同代的黄三雄最为著名。

杨明玉出生于苏州昆板。 他是清末最著名的小丑,又名苏丑羊三。

进入北京后,他加入了四喜班。 凭借扎实的演技和干净利落的舞台动作,杨明宇逐渐成为四喜班的招牌人物之一。 他与同光十三才的另一位成员朱连芬共同主演的《下山》、《活捉》等剧目被评价为“极其精彩”。

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▲杨明玉肖像

与人们印象中的小丑不同,杨明宇在舞台上的表演非常严谨,主要依靠出色的歌声和精彩的动作来吸引人们的注意力。 这为杨明玉赢得了“第一小丑”的美誉。

李鸿章签订《马关条约》时,世人还作了一副“杨三死无苏丑,李二先生为奸臣”的对联来嘲讽他。 由此,我们也可以看出当时人们对杨明玉的认可。

如果说杨明宇代表的是最正统的小丑表演,那么与他并列表演者前十三的刘干三则凭借着出众的口才在同侪中脱颖而出。

在成为小丑之前,刘干三得到了程长庚的指导。 因此,与其他小丑演员相比,刘干三的歌声是最出众的。

由于当时戏剧中的小丑往往戏份较少,且多为旁白旁白,为了突出自己的优点,刘敢三会在剧中为自己加几句歌词。

他创作的许多咏叹调都是即兴创作的。 他创作的歌词大部分与时事有关。 观众反响非常好,这使得刘干三成为了当时的著名演员。

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▲刘赣三肖像

当时的京剧演员普遍回避政治问题。 只有刘干三敢在台上直接批评或嘲笑。 作词家、音乐理论家任二北也对刘敢三做出了这样的评价:“他充满了勇气和铁骨。” 钢肠子,永远不知道什么是力量。”

黄三雄虽然没有入选同光十三奇之一,但他的小丑表演也是独一无二的。

高口音专业出身的他,有着高超的高口音唱功,天生就有一张开朗的脸。 每次他出场时,观众都会爆发出阵阵笑声,这使得黄三雄的表演更加有效。 上升一个层次。

当时的小丑表演中有很多粗俗的场面,但黄三雄从来没有表演过这些戏。

他的歌词总体风趣而不低俗,而且能把小孩和老人的声音模仿得惟妙惟肖,使得黄三雄的表演场面总是充满欢乐,他的笑话也是当时最好的之一。 。

黄三雄虽然在影响力上略逊于杨、刘,但仍不失为小丑表演大师。

可惜的是,作为坤丑和高千丑的代表人物,杨明玉和黄三雄并没有收徒。 这对于坤丑和高千丑的发展来说,是一个巨大的损失。

坤仇的一些演技被杨明宇的几位同事曹春山、宋万泰等人传承下来,至今仍有影响力。 然而高亢的丑自黄三雄之后就彻底没落了。

京丑代表人物刘干三虽然只有一个徒弟,但罗寿山、罗寿山及其弟子却将京丑艺术发扬光大,成为当今京剧小丑表演的主要流派。

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▲京剧表演艺术家罗寿山

纵观小丑的发展历史,不难看出它在京剧表演体系中的重要地位。

老一代丑角演员也用自己的努力,去掉了丑角表演中的许多庸俗成分,为京剧的普及和发展做出了巨大的贡献。

他们的正直和严谨,也将激励未来的京剧从业者努力奋斗,将京剧推向下一个高峰。

笔记:

关于京剧丑角职业的起源和发展,请参阅《论京剧丑角艺术》,发表于《戏剧艺术》1991年第02期