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京剧舞台上的搞笑大会 京剧资讯京剧名家弟子传承技艺弘扬文化

京剧知识与欣赏简介中国京剧知识与欣赏第一讲绪论中国戏曲与中国京剧根据中国戏曲理论家的分析,世界上有三种古老的戏剧文化:即希腊的悲喜剧、印度的梵剧和中国的戏曲。通常也合称为世界三大古老戏纪下半叶产生于雅典,都与对酒神狄奥尼索斯的崇拜有关。但是,希腊的悲喜剧已经成为历史遗迹,虽然他的剧本和当时的演出座位,都被当作珍贵的历史文物保存下来,而戏剧是怎样演出的,现代人无从知道。印度的梵剧大约成熟于1世纪前后,于印度历史上有一个莫卧儿王朝统治时期,他们信奉伊斯兰教,认为演戏亵渎神灵,必须禁止,因此,梵剧也就中断失传了。可以说,这两种古老戏剧的演出情形,已经无法知晓,更无法再现。唯有中国的戏曲,不但一代又一代地流传下来,而且从内容到形式都日臻完美,剧种发展到三百多个,演出过的剧目数以万计。演出水平也有了很大提高,从而,更具观赏价值。中国戏曲的起源与演变中国的戏曲起源于上古原始社会的民间舞蹈。原始社会,文化人类学理论上的一种社会组织类型,以亲族关系为基础,人口很少,经济生活采取平均主义分配办法。对社会的控制则靠传统和家长来维系,而无习惯法和政府权力。原始舞蹈的特点是全民性,人民生活在一个有血缘关系的群体中,崇奉者共同的祖先,欢度节日、庆祝丰收和祈祷等活动,都是伴随着歌舞进行的。国家形成以后,歌舞向两极分化,一部分成为国家祭典仪式中的重要组成部分,一部分则向着驱鬼除疫的方向演化,反映了当时社会愚昧、落后,人民渴望生命安全。从原始歌舞到优孟衣冠公元前800年,出现了贵族豢养、供奉他们娱乐的艺人“优”,也称“倡优”、“俳优”。优的特点是:全部男性充任,能歌善舞,擅长模仿滑稽的动作。有时也利用幽默的语言来讽刺某些大人物或时弊。春秋时代,楚国有一个“优”,名字叫“孟”,习称“优孟”。优孟口齿伶俐,思维敏捷,能歌善舞,擅长滑稽表演和讽刺。一天,楚庄王非常喜爱的一匹马死了,楚庄王很伤心,打算用大夫的规格和仪式来安葬这匹马【大夫,古代官名。西周以后诸侯国中,在国君之下有卿、大夫、士。大夫世袭,有封地。后世遂以大夫为一般任官职之称】。当时很多大臣提出异议,楚庄王不但不听,反而责骂提出意见的大臣。这时优孟对楚庄王说,既然大王这么喜欢这匹马,就请用诸侯的规格来葬马吧,这样天下人就知道,大王是重马而轻人了。楚庄王听了优孟的话,猛然觉醒,马上改变了主意。楚庄王非常信任宰相孙叔敖,但孙叔敖死后,子女却穷的没有饭吃,优孟知道后,就模仿孙的动作和声音,穿上他的衣服,戴上他的帽子,来见楚庄王。楚庄王一见大惊,以为是孙叔敖复活了。出于对孙叔敖的信任和怀念,楚庄王要求优孟出任宰相。优孟告诉楚庄王,他个人愿意接受委任,但家人不同意。楚庄王不解,优孟说,孙叔敖为相期间,廉洁奉公,没有财产留给后人,死后家人连饭都吃不饱,我的家人不希望有这样的结果。楚庄王听后,明白了优孟的用意,封赠了孙叔敖之子。这个故事,后人称之为“优孟衣冠”。因为优孟穿孙叔敖的衣服,带他的帽子,模仿他的声音和动作,具有了表演性质,后来就常把登台演戏称之为“优孟衣冠”。也指假扮成古人或模仿别人。参军戏和梨园行刚才说到,西周末年,出现了贵族豢养、供奉他们娱乐的艺人“优”。到了封建社会,“优”慢慢地被封建帝王利用,成为帝王讽刺臣下的一种手段。史传有一个担任“参军”的官员贪污官税,帝王命令一个优穿上官服扮演参军,让另一个优在旁边戏弄、嘲笑他,从此,优的表演一个角色发展成为两个角色,被嘲笑者就沿用了“参军”这个名称,而嘲笑他的人叫“苍鹘[cngh]”。这就是参军戏的来。到了唐代,参军戏成为一种非常流行的表演形式,情节、内容都日趋复杂。参军戏一个节目的名称,发展成为固定的表演形式。最初的两个人物,发展成为多个人物,但仍然以滑稽的对话和动作引人发笑,达到娱乐的目的,有时也讽刺朝政或社会现象。可见,参军戏与优是一脉相承的艺术形式。与参军戏并存的还有唐代的歌舞戏。乐舞和戏剧,应属于两种艺术形式,但中国戏曲实际上是起源于歌舞,所以载歌载舞,成为中国戏曲的一大特点。唐代歌舞中的舞人,实际上也是戏曲中的一个角色。唐代歌舞的三大代表作《大面》、《踏摇娘》、《头》之一的《代面》,表演的就是北齐兰陵王高长恭的故高长恭(541~573),名孝瓘,是北齐世宗文襄皇帝高澄的第四子,此人貌柔心壮,音容兼美。正是因为兰陵王的美给他带来了极大苦恼。在那个地方割据、连年战乱的岁月里,作为王公将相家的子弟,时刻都要接受战争的考验。因为相貌俊美柔善,在战场上对阵时,他经常会受到敌手的轻蔑。为此,他不得不命人制作了一些面目狰狞的“大面”,每逢出战时,都戴在脸上,以此达到威慑敌手的目的。表演《兰陵王》的舞者,除带假面具外,还身穿紫衣,手执金鞭,是一个固定的舞台形象。歌舞本身具有故事情节,成为戏曲的一种表演形式,并在唐代得到了充分的展演,是戏与曲相结合的最早实践。唐代宫廷还设有专门训练艺人的组织,叫“梨园”。传说唐玄宗李隆基自幼喜爱歌舞,精通音律,做了皇帝以后,选定“梨园”做为培养、训练艺人的场所。梨园在当时的京都长安光华门外的禁苑中,李隆基选拔了三百名水平较高的乐工和数百名宫女,集中在梨园,学习歌舞、戏曲,有时亲临现场进行指导。,在堂上表演,规模较小,舞者3~12歌颂帝王功德、祝愿君主千秋万岁为内容)子第三百人,都于梨园。声有误者,帝必觉而正之,号‘皇帝梨园’。”)在李隆基亲自指导下成立的这个歌舞戏曲班子,可以说是中国戏曲史上第一所规模宏大的国立戏曲学校,李隆基做校长是当之无愧的。所以,后世的戏曲演员称戏曲界为“梨园行”,称自己为“梨园子弟”,如果家里几代人都从事戏曲表演工作,就称为“梨园世家”。而李隆基则被奉为梨园行的祖师爷,在旧时的剧团、剧场里,大都供奉着李隆基的塑像,演出前后都要向塑像磕头、行礼。于以上的原因,唐代歌舞非常兴盛,特别是“变文”的出现,标志着初级文学剧本的萌生。变文,是中国唐朝受佛教影响而兴起的一种文学体裁,是一种佛教通俗化、佛经再翻译的运动。于佛经过于晦涩,僧侣为了传讲佛经,将佛经中的道理和佛经中的故事用讲唱的方式表现,这些故事内容通俗易懂,写成稿本后即是变文多取材于佛经或中国民间故事,加以铺述、改写。变文的取材,大体有三种:一是带有佛教故事的变文,如《降魔变文》、《破中国京剧知识与欣赏第一讲绪论中国戏曲与中国京剧根据中国戏曲理论家的分析,世界上有三种古老的戏剧文化:即希腊的悲喜剧、印度的梵剧和中国的戏曲。通常也合称为世界三大古老戏纪下半叶产生于雅典,都与对酒神狄奥尼索斯的崇拜有关。但是,希腊的悲喜剧已经成为历史遗迹,虽然他的剧本和当时的演出座位,都被当作珍贵的历史文物保存下来,而戏剧是怎样演出的,现代人无从知道。印度的梵剧大约成熟于1世纪前后,于印度历史上有一个莫卧儿王朝统治时期,他们信奉伊斯兰教,认为演戏亵渎神灵,必须禁止,因此,梵剧也就中断失传了。可以说,这两种古老戏剧的演出情形,已经无法知晓,更无法再现。唯有中国的戏曲,不但一代又一代地流传下来, 而且从内容到形式都日臻完美,剧种发展到三百多个,演出 过的剧目数以万计。演出水平也有了很大提高,从而,更具 观赏价值。 中国戏曲的起源与演变 中国的戏曲起源于上古原始社会的民间舞蹈。 原始社会,文化人类学理论上的一种社会组织类型,以 亲族关系为基础,人口很少,经济生活采取平均主义分配办 法。对社会的控制 则靠传统和家长来维系,而无习惯法和政府权力。原始舞蹈的特点是全民性,人民生活在一个有血缘关系的群体 中,崇奉者共同的祖先,欢度节日、庆祝丰收和祈祷等活动, 都是伴随着歌舞进行的。国家形成以后,歌舞向两极分化, 一部分成为国家祭典仪式中的重要组成部分,一部分则向着 驱鬼除疫的方向演化,反映了当时社会愚昧、落后,人民渴 望生命安全。 从原始歌舞到优孟衣冠 公元前800 年,出现了贵族豢养、供奉他们娱乐的艺人 “优”,也称“倡优”、“俳优”。优的特点是:全部男性 充任,能歌善舞,擅长模仿滑稽的动作。有时也利用幽默的 语言来讽刺某些大人物或时弊。 春秋时代,楚国有一个“优”,名字叫“孟”,习称“优 孟”。优孟口齿伶俐,思维敏捷,能歌善舞,擅长滑稽表演 和讽刺。一天,楚庄王非常喜爱的一匹马死了,楚庄王很伤 心,打算用大夫的规格和仪式来安葬这匹马【大夫,古代官 名。西周以后诸侯国中,在国君之下有卿、大夫、士。 大夫世袭,有封地。后世遂以大夫为一般任官职之称】。当 时很多大臣提出异议,楚庄王不但不听,反而责骂提出意见 的大臣。这时优孟对楚庄王说,既然大王这么喜欢这匹马, 就请用诸侯的规格来葬马吧,这样天下人就知道,大王是重 马而轻人了。楚庄王听了优孟的话,猛然觉醒,马上改变了 主意。 楚庄王非常信任宰相孙叔敖,但孙叔敖死后,子女却穷 的没有饭吃,优孟知道后,就模仿孙的动作和声音,穿上他 的衣服,戴 上他的帽子,来见楚庄王。楚庄王一见大惊,以为是孙叔敖复活了。出于对孙叔敖的信任和怀念,楚庄王要求优孟 出任宰相。优孟告诉楚庄王,他个人愿意接受委任,但家人 不同意。楚庄王不解,优孟说,孙叔敖为相期间,廉洁奉公, 没有财产留给后人,死后家人连饭都吃不饱,我的家人不希 望有这样的结果。楚庄王听后,明白了优孟的用意,封赠了 孙叔敖之子。这个故事,后人称之为“优孟衣冠”。因为优 孟穿孙叔敖的衣服,带他的帽子,模仿他的声音和动作,具 有了表演性质,后来就常把登台演戏称之为“优孟衣冠”。 也指假扮成古人或模仿别人。 参军戏和梨园行 刚才说到,西周末年,出现了贵族豢养、供奉他们娱乐 的艺人“优”。到了封建社会,“优”慢慢地被封建帝王利 用,成为帝王讽刺臣下的一种手段。史传有一个担任“参军” 的官员贪污官税,帝王命令一个优穿上官服扮演参军,让另 一个优在旁边戏弄、嘲笑他,从此,优的表演一个角色发展 成为两个角色,被嘲笑者就沿用了“参军”这个名称,而嘲 笑他的人叫“苍鹘[cng h]”。这就是参军戏的来。 到了唐代,参军戏成为一种非常流行的表演形式,情节、 内容都日趋复杂。参军戏一个节目的名称,发展成为固定的 表演形式。最初的两个人物,发展成为多个人物,但仍然以 滑稽的对话和动作引人发笑,达到娱乐的目的,有时也讽刺 朝政或社会现象。可见,参军戏与优是一脉相承的艺术形式。 与参军戏并存的还有唐代的歌舞戏。乐舞和戏剧,应属于两种艺术形式, 但中国戏曲实际上是起源于歌舞,所以载歌载舞,成为 中国戏曲的一大特点。唐代歌舞中的舞人,实际上也是戏曲 中的一个角色。唐代歌舞的三大代表作《大面》、《踏摇娘》、 《头》之一的《代面》,表演的就是北齐兰陵王高长恭的故 高长恭(541~573),名孝瓘,是北齐世宗文襄皇帝高澄的第四子,此人貌柔心壮,音容兼美。正是因为兰陵王的美 给他带来了极大苦恼。在那个地方割据、连年战乱的岁月里, 作为王公将相家的子弟,时刻都要接受战争的考验。因为相 貌俊美柔善,在战场上对阵时,他经常会受到敌手的轻蔑。 为此,他不得不命人制作了一些面目狰狞的“大面”,每逢 出战时,都戴在脸上,以此达到威慑敌手的目的。 表演《兰陵王》的舞者,除带假面具外,还身穿紫衣, 手执金鞭,是一个固定的舞台形象。歌舞本身具有故事情节, 成为戏曲的一种表演形式,并在唐代得到了充分的展演,是 戏与曲相结合的最早实践。 唐代宫廷还设有专门训练艺人的组织,叫“梨园”。传