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如何成为戏曲大师 黑龙江省京剧院优秀青年演员张欢

最近很多小伙伴想了解京剧艺术的一些资讯,今天小编整理了与京剧艺术相关的信息分享给大家,一起来看看吧。

指京剧中包含了多种艺术形式,文学,音乐,舞蹈,美术,武术,杂技等,多种艺术表现形式在京剧中结合成了一个有机的整体。

京剧的场景和道具相当简单,具有强烈的象征意义,演员在台上用高度虚拟化的表演引发观众的想象和共鸣。

京剧表演的过程和形式都已形成高度的规范和固定化,不同行当的唱念有各自不同的声腔,表演的动作,唱念做打等及服装,脸谱,道具等都有相当明确的规定。

京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型,但每个大类之中,又包含若干小类,所以实际上是把汉剧十种行当都包括在内了。不仅包括在内,而且更为细密严谨。唯一不同的是汉剧虽然有了生行,可他的主要行当是末,而不是生。发展到京剧,生行就成为主要行当。

京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打,也是京剧表演四项基本功。唱指歌唱,念指具有音乐 的念白,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”,做指舞蹈化的形体动作,打指武打和翻跌陆庆的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

1、是要深入生活,加强创作。走进生活深处,从人民群众的日常生活中挖掘素材、寻找故事,从人民群众的审美需要中汲取灵感、提炼主题,使京剧创作获得旺盛的生命力,这样艺术家们才能更加接地气,使基层成为艺术创作不竭的源泉,才能找到真实反映人民生活的素材。

2、是继承传统,推陈出新。京剧艺术是在继承先辈基础上发展起来的,也是靠创新创造焕发强大生命力的。既要原汁原味地继承经典,更要勇于大胆创造,大胆探索,大胆走向现代化。

3、是服务人民,创演并举。创作一定要演出,好的作品是由演出实践去检验的,一部新创作品只能缓卖演几场,就很难说这个作品是好的,是成功的。

4、是培养人才,培育观众。对京剧艺术来说,角儿是根本,观众是基础。培养一大批德艺双馨、行当齐全、流派纷呈的角儿,培育一大批京剧票友、愿意走进剧场欣赏京剧的观众群体,是传承京剧艺术的长期 基础 工作。

唱指歌唱,念指具有音乐 的念白,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”,做指舞蹈化的形体动作,打指武打和翻跌的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练,虽然有的演员擅长唱功(唱功老生),有的行当以做功(花旦)为主,有的以武打为主(武净)。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。扰拍逗只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特 。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

京剧艺术是中国传统文化最具象征意义的符号之一,是中国戏曲文化的国粹典范,她特点鲜明,内涵丰富,技艺精湛。无论是五颜六 长、幼、善、恶生动、分明的脸谱,还是那具有时代特 、五彩缤纷的京剧服饰;无论是丰富多彩、悦耳动听的京剧旋律;还是那极具艺术魅力的“四功五法”;无论是绚丽多彩、华灿至极的表演程式,还是那异彩纷呈、各具特 的流派;无论是各有千秋的名家名角,还是那丰富多彩、深刻刻画历史人物的故事情节……所有这些无不渗透着艺术家们台上一分钟,台下十年功的辛勤耕耘和深厚功底,无不独具引人入胜的无穷魅力.百年来兴盛不衰,给人以无限美的享受和异样的触动,真乃令人目眩神迷,为之感叹,回趣无穷弯宽。

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一整套虚实结合、形神兼吵缺备、互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。升闹辩作为创造舞台形象的艺术手段,京剧无疑也是艺术含金量最高的舞台表演艺术,堪称是集美术、音乐、舞蹈、语言等艺术于一体的最美的舞台表现形式。她承载了太多太多的中华民族优秀的传统文化、历史典故、人文精神和伦理道德。