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悲欢离合的情节发展在京剧中卖油翁的故事又是怎样的展开呢 京剧剧本的匠心之作传统艺术的现代传承

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益 (zhāng)______的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的,而用法又是十分严格的。不能驾驭( )这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的创造。

【解题分析】这道题以京剧艺术特色为依托,考查了考生字词积累的情况。在平时生活中,只要细心学习,夯实语文基础,完成这类题应该不难。参考答案: 彰、yù。

①京剧有很大的国际影响,②它是中国戏曲艺术的精璀。③它不是土生土长在北京的地方剧种,④而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上,⑤吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓,⑥又根据北京的语言特点,⑦加以衍变、融化而成的“国剧”。

【解题分析】病句的病因大多是不符合现代汉语的语法,另有一些属于修辞、逻辑、语言习惯等方面的问题。修改病句,首先要找出病处、确定病因,然后予以改正。参考答案:(1)②句中“精璀”改为“精粹”;(2)⑦句中语序有误,把“加以衍变、融化而成”改为“加以融化、衍变而成”。

④这次北京的祝寿演出规模盛大,从西华门到西直门外高粱桥,每隔数十步设一戏台,南腔北调,四方之乐,荟萃争妍。

⑤1790年秋,为庆祝乾隆八旬寿辰,扬州盐商江鹤亭(安徽人)在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班,由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。

【解题分析】语句排列要使句子与句子之间衔接自然、连贯,合乎人们的思维规律。语句的顺序排列一定会有某种依据,同学们在解题时应对题目中所提供的语句进行综合观察,找出隐藏其中的规律和依据,这样排列起来就容易了。参考答案:B。

四、情境会线京剧走进课堂后,一些同学对此不能理解,感觉京剧很难学,而且节奏太慢,因此兴趣不大。为了提高大家学习京剧的兴趣,认识学习京剧的意义,你们班将举办一次“我爱京剧”的主题班会,要求每个同学谈谈学习京剧的体会,并选唱一段所学的唱段。

2.白桦同学性格内向,很喜欢京剧,但又不好意思在全班同学面前演唱。请你用简洁的语言劝说她参加这次活动。

所谓“情境会话”,就是命题者设置一个语境,要求考生根据提示,为题中虚拟人物代拟话语。这类题型,属于“语言表达得体”这一考点。第1题,只要紧紧扣住题干中的关键信息,如“提高大家学习京剧的兴趣”“认识学习京剧的意义”表达即可。第2题,说话的语气要委婉,有鼓励性。参考答案略。

图文转换实质考查的是考生提取信息的能力和语言表达能力。首先要认真观察图表中的文字和数据,然后看字数要求、句式要求、内容要求进行转换。转换后的句子语意要连贯,表达要正确。参考答案略。

《智斗》、《包龙图打坐在开封府》等经典京剧唱段将正式进入中小学课堂。教育部拟将京剧列入九年义务教育课程,并于今年在全国10个省、市、自治区试点,在音乐课程中增加京剧内容,这将对京剧艺术和民族文化的发展产生良好的影响。

京剧作为国粹有着辉煌的历史,曾经是国人最喜爱的艺术形式之一。它的魅力,甚至得到国外艺术界的承认,认为这是与斯坦尼和布莱希特并列而三的戏剧表演体系。但进入新时期以来,由于受到影视和艺术形式的冲击,京剧渐渐地失去了市场,观众逐渐走向老龄化,年轻一代京剧爱好者可说是寥寥可数。如果照此发展下去,京剧前景实在堪忧;如果这样一种戏剧样式消失了,就不仅是中国的损失,也是世界的损失。

1.文段的主要信息往往在首段或者段落的首末句。第一段的主要信息是“教育部拟将京剧列入九年义务教育课程”,第二段则讲述了京剧这一艺术形式的现状,补充交代了京剧纳入课程的原因。故综合来看,“教育部拟将京剧列入九年义务教育课程”是该材料的主要信息。

2.这是一道开放性试题。目的是引导学生关注生活,考查他们分析问题的能力。参考答案:京剧失去市场的原因有二,一是时代审美趣味变化了,京剧形式的变化却很少;另一点是在青少年中培养京剧兴趣、普及京剧艺术的工作缺乏。

德国作曲家贡德曼把丹麦作家安徒生的童话《夜莺》改编成中国的京剧,无论是唱腔、道白还是配器,都是地地道道的中国京剧味道。

在传统的京剧中,童话题材本就罕见,像夜莺和机器鸟这种角色更是前所未有。贡德曼将笛子、京胡、板鼓、月琴这些传统的中国乐器和大提琴、中提琴这些西洋乐器结合,生动地表现出了人物化的夜莺和木偶化的机器鸟两种截然不同的鸟儿歌唱。美中不足的是,这出戏的台词还显得比较直白、简单。有些地方还不能做到合辙押韵。

来自60多个国家和国际组织的驻华使节、在京外国专家、外商代表、外国记者和外国留学生共500多人,饶有兴致地观看了根据法国大文豪雨果的名著《悲惨世界》改编的同名京剧。这是中国京剧舞台上首次演出国外的长篇巨著。

京剧《悲惨世界》是用中国传统艺术演绎西方文学经典的一次尝试。该剧由戏曲文学系创作剧本,导演系师生导演,表演系师生演出,音乐系师生负责音乐设计和伴奏,舞美系师生设计舞美,开创了学术戏曲创作的新模式。雨果笔下受尽苦难的冉阿让、芳汀等,换上了老生、青衣等不同的“中国身份”跃上舞台,以东方人的方式表达西方人的情感,一招一式都源自中国戏曲多样的表现形式,极大地丰富了对人物的塑造,赢得观众的热烈掌声。

材料比较题,重在把握每则材料的主要信息后,再加以分析。两则材料共同的信息是:京剧艺术与外国文学融合创新;外国人对此有很大的兴趣,并开始学习创作京剧。建议:要发展京剧艺术,必须要有所创新,使京剧走出国门,让更多的人了解京剧。

①脸谱既是一种舞台化妆艺术,同时又是一种装饰性很强的图案艺术,具有很高的欣赏价值,是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。

②京剧脸谱是一种变形极大的化妆艺术。脸谱的变形首先要“离形”。“离形”就是不拘于现实生活的自然形态,大胆地进行夸张、装饰。京剧舞台上各种颜色的脸谱在生活中是没有的,但它又是来自生活的,鲜艳的纯色与现实中人脸的颜色拉开了距离,这是色彩的“离形”。另一方面,脸谱勾的都是图案化的形,与现实人脸形状拉开了距离,这是形状的“离形”。

③京剧脸谱的变形还要“取形”。“取形”就是把现实生活中的某物象的自然形态取来,加以变化,使其图案化、装饰化,具有一定的象征、寓意在里面。取形的方法和样式很多,例如眉窝的勾法就有:云纹眉、火焰眉、凤尾眉、螳螂眉等多种。这就改变了眉的自然形态,使其成为图案化的形,具有浓厚的装饰趣味。

④京剧脸谱的“离形”“取形”达到图案化、装饰化的美的效果,再结合着戏的情节、演员的表演,装饰性的脸谱才能充分发挥其表现力,才能生动、迷人。

⑤一般来说,京剧脸谱主要突出人物的性格特征,具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能。先从“形”看,脸谱中的“取形”,就是为了象征。脸谱中常取某种自然形态的东西来象征、寓意,有勾画动物形态的,也有把人物的生理形态勾画出来的,也有把使用的兵器画到脸上的,还有直接把字勾到脸上的等等。这些形态都经过了图案化、装饰化了的变形处理,以突出该人物的最大特征。再从“色”看,颜色是京剧脸谱艺术的另一重要方面。脸谱中每种设色都具有特定的象征意义。红色表示赤胆忠心;紫色表示智勇刚义;表示武将骁勇善战;绿色表示侠骨义肠;蓝色表示刚直勇猛、桀骜不驯;黑色表示忠耿正直;白色表示阴险奸诈等。

⑥京剧脸谱的“色”与“形”结合起来,构成京剧脸谱较为确定的象征意义,着重表现人物的性格特征、精神气质、道德品质,完成对人物的善恶褒贬的评价。

2.为了很好地介绍京剧脸谱的特点,文章主要运用了什么说明方法?请举一例,并简要分析它的作用。

3.色彩是京剧艺术中最富有情感意义的符号,阅读第⑤节,结合名著《三国演义》和《水浒传》,给曹操、关羽、李逵的脸着上适当的色彩,并举例简要说明理由。

1.脸谱既是一种舞台化妆艺术,又是一种装饰性很强的图案艺术,具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能。

有效教学是在研究学生学习过程的基础上,面向全体学生,提高学生的有效学习时间,达到情感与认知的统一,包括分析智能、发散性思维与实践能力的统一来全面提高教学质量。在高中音乐欣赏教学中,如何运用新课程的教学理念、新的教学方法和教学手段来提高艺术审美活动的有效性,是需要我们音乐教师不断思考和探索的问题。下面我结合自己在音乐欣赏教学活动中的实践谈一点心得。

有效教学的理念,关注学生需求是重要核心,而关注的心理基础则是尊重。尊重是人文、平等的具体体现,尊重学生,是实行新课程改革的重要前提。学生是学习的主体,课前对学生的充分了解和分析是我们关注学生的具体体现,是我们进行科学教学设计的重要依据,也是教学准备的一个基本要素。在教学中,教师应根据每一课时的教学内容,对学生的原有认知水平、学习兴趣、参与积极性以及教学环境等进行分析,在此基础进行教学设计,以求音乐欣赏教学中艺术审美活动的有效。

例如,人教版高中音乐鉴赏教材《京剧大师梅兰芳》这一课的教学,课前我先做了一份书面了解,内容包括:你主动欣赏过京剧吗?喜欢欣赏京剧吗?喜欢或者不喜欢的原因?对中国京剧了解多少?结果大部分的同学表示“不会主动去欣赏京剧”,理由有:听不懂、“咿咿呀呀”太慢了、不喜欢女声的唱腔、像捏着嗓子唱等等。当我们的学生面对那些“板眼”、“行当”、“南梆子”、“四平调”等理论知识内容时,他们的学习需求是什么?怎样引导学生主动了解、欣赏我国的京剧、激发他们的欣赏赏兴趣?“音乐教育的作用,首先是要开发每一个人对音乐艺术力量与生具有的反应能力”。面对已具有一定知识储备的高中生,我在课堂教学设计中给学生留下了充分的空间,想象空间、心理体验空间、探索互动空间等,引导学生积极主动地参与体验和审美。对本课的教学内容、教学环节等,也作出了适当的调整。在保证教学目标的情况下,调整部分知识的引入顺序,在唱段欣赏前以多种手段进行知识、情境、心理认知方面的铺垫。如京剧历史、人物故事、认识脸谱、了解“念白”“行当”知识等等。并引用欣赏一些含有中国京剧音乐元素的、经典好听的歌曲唱段进行扩充拓展,如《说唱脸谱》、《我是一个中国人》、《前门情思大碗茶》等戏歌,由此可以拉近学生与中国京剧音乐的距离,活跃课堂气氛,使京剧欣赏教学的内容更为丰富,学生的审美视野更为开阔。

科学的教学方法是保证有效课堂教学的前提,是达到有效教学的重要途径。“教学有法,教无定法”,一成不变的课堂教学方式会让学生感觉到枯燥乏味,也激发不起学生学习的兴趣。在高中音乐欣赏教学活动中,教师应根据的自身特长和风格,灵活运用多样的教学方式来优化组织教学过程,运用多样化的教学方法来激发学生的学习积极性,为学生的审美体验提供多种机会,提高“教”与“学”的积极性。

如在欣赏马思聪的《思乡曲》时,我把诗人余光中的《乡愁》(小时候,/乡愁是一枚小小的邮票,/我在这头,/母亲在那头。……)用多媒体展示出来,并请学生在《思乡曲》的配乐下,集体朗诵《乡愁》。随着优美的小提琴旋律响起,深情如诉的音乐配上极为抒情的名诗,产生了极佳的审美体验效果。学生在欣赏过程中,既得到了美的享受,又获得了参与的快乐。

面向全体学生,积极引导学生参与学习过程,是有效教学的重要特征。人教版高中音乐鉴赏第八节《京剧大师梅兰芳》这一课的教学,不仅要求学生知道京剧艺术在世界戏剧舞台上的重要地位、认识京剧大师梅兰芳,还要求学生掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识与技能。在阐述京剧念白的独特魅力时,为了使学生更好地感受京剧念白的节奏感和韵律感,强调京剧念白的音乐性,我在教案中做了如下设计:

师:“念”指的是京剧中的“念白”。念白在京剧表演形式上占有重要的地位。刚才我们欣赏的这个唱段的最后,有一小段念白“娘娘千岁!”“二卿平身!”,很有韵味吧?我们一起来学一学。

设计意图:京剧的念白不同于我们生活中的说话,也不同于用普通话朗诵,学生在模仿的过程中会了解这一点,同时也可以更好地感受京剧念白的韵味。

再如,在了解京剧作为中国的国粹,其“表演艺术成就显著,影响遍及全国乃至全世界”,而“梅兰芳的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一”这些知识之后,为了使学生更真切地感受中国传统京剧的魅力,我在教学中做了如下设计:

师:京剧还有一种重要的艺术手段是“做”。“做”就是指是表演。京剧很程式化,一招一式都非常讲究。下面我们欣赏《贵妃醉酒》的另一个片段(杨贵妃在亭中独酌,沉醉而归)。请大家仔细观看视频。

(欣赏后,选取其中一到两个水袖动作,大家一起模仿体验,并请几位同学分别模仿,大家说一说谁模仿的最像?什么动作细节最像?)

设计意图:这样的设计,让表演的同学获得了展示的机会,而其他同学在评价的过程中也能通过欣赏讨论了解中国传统京剧表演艺术中“水袖”的美妙。

音乐是听觉艺术,要想理解和鉴赏音乐,就要对音乐表现手段有灵敏的感知能力。因此,在高中音乐欣赏教学中,要达音乐欣赏的有效审美,我们还应该在欣赏教学活动中注意引导学生关注音乐本身,从音乐的基本要素入手赏析音乐,关注音乐的情绪、节奏、旋律、速度、力度,音色、曲式结构等等,带着思考去聆听,才能获得有效的艺术审美体验。

京剧时下已经成为了能够代表中华民族的一种形式,艺术,文化。也是世界文化史中的一朵奇葩。当下对于京剧的表演也是与日增多,使之能够越来越多的走出国门走进更多的外国人们的视野内。也能够让更多的外国人们认识中华文化,了解中华文化。广泛的来说京剧已经做到了这点,甚至是已经是超额完成这些任务,让这门艺术开始了在国外生根发芽。从1984年2月上映的电影《美国往事》中的一段便是在中国剧院展开的1。但在京剧背后所暗藏的美学并没有被人们所充分的认识尤其是最为点睛的地方脸谱的认识。进一步的说我们可以把京剧脸谱划分出两种单纯的美的元素,一种是色彩,另一种则是承载色彩的图案。

在日本学者波多野乾一所著《京剧二百年之历史》指出“三庆、四喜、春台、和春四班,以乾隆二十五年入于北京,余窃以此为‘皮黄’之年”2(在这里的乾隆的二十五年应是乾隆的五十五年)。更加广泛的认为是将徽班进京视为京剧的诞生。至今已有200多年的历史了,角色的出演可分为生、旦、净、丑等。生和旦的化妆被称为“俊扮”(除了红生某些勾脸的武生之外),净和丑的化妆被称为“花脸”。对于脸谱的研究我们将集中在净和丑角儿上,也就是关于“花脸”的研究。京剧脸谱色彩主要有六种,红、蓝、黄、黑、紫、绿。在大多数的脸谱中用色也不过四五种。如果从中剥离掉承载色彩的图案,那么所剩下的这几种色彩将会具有很高的装饰性和美学价值。

翻开世界近代的绘画史我们不难发现在野兽派时期的绘画如:亨利·马蒂斯的《红色和谐》从中可以看见主要是,红、绿、黄、蓝四种色彩间的变化。在他的另一副画《登天》中仅有,黑、蓝、黄、红四种色彩间的变化。

在荷兰风格派中的蒙德里安的作品《红、黄、蓝》中的色彩表现也只有,红、黄、蓝外、黑线和白五种色彩关系,在他的另一副作品《百老汇爵士乐》中也只有,黄、红、蓝、灰白和白底五种色彩关系。

通过以上的论述我们发现在东西方的艺术成就方面有着惊人的相似尤其是在近现代史的艺术造诣方面。当然这也离不开近现代几次大的碰撞的文化交流,以及世界的信息化及全球化。但是人们对于美的需求的本质是不变的。从西方现代美术史的开端我们可以在《西方现代美术史》中发现在他的第一章的第一节是印象主义,第二章的第一节是野兽派3。这也是西方绘画大面积的脱离宗教开始使用纯色及讲究简单的装饰性。

西方的印象主义在19世纪的60—70年代在法国开始的。清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧,是中国最大戏曲剧种。就京剧而言我国的装饰性的艺术和单纯的几种色彩的搭配使用比西方的早将近一百年的时间。例如:我们仔细的分析京剧《盗御马》中蓝脸窦尔墩的脸谱是会惊人的发现他的脸谱色彩的种类构成和蒙德里安的作品《红、黄、蓝》中的色彩种类构成是一致的,分别都只使用了红、黄、蓝、黑和白五种色彩关系的变化。

但从这两幅相同的色彩的种类的构成来说它们所表达出来的信息是完全不相同的,它们在艺术史上的作用和认知度也截然不同的。

其实在中国的京剧脸谱艺术中基本都是这样的几种纯粹的单色搭配,却塑造了成百上千种的人物变化,当然这也离不开京剧脸谱中的色彩载体——图案。

虽然京剧这门艺术大概形成与200多年前。但就脸谱这门艺术,中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说:“中国戏曲脸谱,胚胎于上古的图腾,滥觞于春秋的傩祭,孽乳为汉、唐的代面,发展为宋、元的涂面,形成为明、清的脸谱。关于舞台脸谱的起源,我国南北朝北齐,兴盛于唐代的歌舞戏,也叫大面或代面,是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞,说的是兰陵王高长恭,勇猛善战,貌若妇人,每次出战,均戴凶猛假面,屡屡得胜4。在我国近代的关于脸谱的更深层次的认识是来自于对于中国西南地区的青铜时代遗址——四川广汉三星堆的发掘中。

在清朝所形成的京剧脸谱艺术是脸谱艺术的集大成者,沉淀了关于中华民族上下五千年的历史。如果将京剧脸谱进行简化最终只会剩下黑与白的图案关系变化。这些的图案都是经历了几千年的里的淘涤,是能够充分的代表中华民族的符号。在其中关于弧线图案的运用量是最多的,这与人的面部结构有关,也与我们中华民族的信仰有关。这是是一些有着深厚的文化底蕴的图案如:云纹的出现你可以在《青龙关》陈奇的脸谱上看见、也可以在《界牌关》苏宝童的脸谱上寻见、更可以在《百子图》雷震子的脸谱上觅见……

在1989年上映的《蝙蝠侠》的剧照中蝙蝠侠的标志图案5,可以在《南阳关》宇文成都的脸谱上看见、也可以在《竹林计》余洪的脸上寻见、更可以在《过五关》孔秀的脸上觅见……

在图案的使用方面我们也一直在努力的挖掘民族元素,当然在这些方面我们已经取得了一些成绩了,但是这些方面的成绩更多的是从宗教方面取得的,对于京剧脸谱的研究很是缺乏。如果我们能够从京剧脸谱方面对图案进行深入的研究,那么将会更加的丰富我国的民族元素宝库,让我们富有民族性的设计在世界的舞台上焕发出更加靓丽的光芒。

我们拥有如此丰富绚烂的文化和富丽多彩的传统文化,但面临设计时却是一筹莫展,缺乏民族气息,并导致了我们的设计趋于平庸。我们应当重新审视自己的过去和自己所拥有的,仔细的分析研究必将给我们的设计带来新的思路。我们所拥有的京剧脸谱艺术值得我们深入挖掘它,将京剧的脸谱分为色彩和图案两部分来研究,我们惊奇的发现它们与当代艺术有那么多的交合点。当然对于我们民族本身的艺术研究,才是我们当下设计走出新路子来的最根本的方法,才能够在世界的设计史中去竖起中国特色这面具有我们民族气息的旗帜来。(作者单位:成都信息工程学院银杏酒店管理学院)

[1]《美国往事》,英文名《OnceUponaTimeinAmerica》1984年2月上映,发行公司:SNC[法国],华纳家庭视频公司[美国],华纳兄弟影片公司[美国]等。

这些问题让她无法回答。孙萍说,她想不通,这本来是很好的一件事,为什么到了现在有些“变味儿”呢?

五年前,孙萍向全国政协提交了“要让京剧走入中小学” 的提案。之后,她又四处走访教育部门、宣传部门、文化部门的领导,奔走游说,希望推动这件事情。今天,教育部的一道政令使这个提案成为现实,但是结果却让她始料未及。

15首唱段中,有10多首是样板戏。这让孙萍不解,甚至有些愤怒。“这是谁定的?怎么定的?连手机漫游费调整都要召开听证会,这是百年树人的大事,怎么反而连个听证会都没有?很多京剧表演艺术家、京剧大师都在政协会上,我问过他们,他们完全不知情。样板戏不是不能学,但是高年级的学生学比较合适,小学生怎么理解‘血债还要血来偿’这样的台词?”

她得到消息,用于教学的两亿盘光碟已经开始准备印制发行了,她很着急。“这么大的事情,为什么这么短的时间内就开始操办?这两亿盘光碟,印什么内容,谁来演,谁来制作,谁来发行?这其中有巨大的利益。我建议应该成立一个专家委员会来监督整件事情。这是一个阳光的工程,就应该放在阳光下进行。”

孙萍又开始了四处奔走游说,到处找相关部门的人去谈。春节前刚刚做完肺部手术,让她的体力有些不支。“前天,去找一个政协的领导谈,出来我坐在台阶上,都快哭了,我实在太累了。”直到今天,她仍然很虚弱。

让她欣慰的事,事情已经有了转机。她和40多位文化、艺术、教育等界别的委员,联名写了一封提案给政协相关部门,希望能够重新考虑这件事情。孙萍说:“我已经准备了一个详细完整的方案。学什么内容,怎么学,教材怎么编写,怎么在学戏的同时普及中国传统文化……这是我五年来思考的结果。为了孩子们,我一定要努力改变这件事情。”

1978年,孙萍报考中国戏曲学院。面试时一亮嗓子便震惊四座,结果以总分第一的成绩被中国戏曲学院录取,成为第一代京剧表演专业的大学生之一,师从梅葆玖、杜近芳、张君秋等名师。

毕业后,孙萍被分配到了中国京剧院,成为一名京剧演员。她先后同袁世海、李和曾、张学津等名家联袂,演出了《霸王别姬》、《龙凤呈祥》、《秦香莲》等剧目。

1990年代初期,文化部正需要委派优秀的演员出国从事文化交流活动。有扎实的表演功夫,对戏曲理论有系统的学习和独到见解,又懂英语的孙萍成了这一使命的最佳人选。恰在1990年,匈牙利布达佩斯室内剧院院长和艺术总监到中国访问时,观看了孙萍的演出。他们被中国古老的艺术和孙萍的表演所倾倒。不久,匈牙利方面即邀请她和她的丈夫、著名京剧演员叶金森赴匈牙利进行文化交流。酷爱艺术,尤其是酷爱戏剧的匈牙利人民对中国京剧和孙萍夫妇的演出表现了巨大的热情。此后,他们多次被邀请赴匈,先后在那里度过了9个春秋。也正是在这段时间里,孙萍力图把京剧推向欧洲艺术舞台,并取得了可喜的成就。

在匈牙利演出《霸王别姬》、《天女散花》每每引起轰动。匈《今日报》称她在《天女散花》中的表演“宛如敦煌壁画中的飞天复活后走上了舞台”。在匈牙利期间,孙萍与先生给匈牙利艺术家讲解中国京剧艺术,深受欢迎。当时,匈牙利的一些艺术家正在致力于动作戏剧的创作,也就是一种不依靠场景和道具,强调用演员的形体动作表现时空转换及人物心理活动的艺术形式。他们借鉴了印度舞蹈的一些艺术形式,但是仍然远远谈不上成熟――“他们表现游泳,就是让演员在地上爬。”孙萍的讲座让他们豁然开朗,兴奋异常。他们认定,他们要寻找的动作戏剧的根源应该就在京剧里。孙萍欣然接受了邀请,为动作戏剧作指导。两种文化和艺术的碰撞固然令人兴奋,但是如何结合,却没有成熟的方式。孙萍开始了苦苦的思索,先是在成熟的剧目中导入京剧的元素,如京剧的动作,眼神,逢高必低、逢低必高的手段等等,又根据剧目的要求加入即兴的创作。在一部剧中,表现两人追逐的戏时,孙萍让两个演员跳着民族舞蹈,许多演员配合组成了一道舞蹈着的“城墙”,追逐的两个人在流动的城墙中穿梭隐现。

在表现一位国王的内心世界的戏中,孙萍设计了两位演员身披红色丝绒,一左一右充当王座的扶手,配合人物的情绪,高兴时起,低迷时落,挣扎时纠缠,恐惧时颤栗,以此来表现国王内心的变化。演出时观众“开始不懂,明白后惊讶,接着是赞叹”。

经过一段时间的磨合和尝试,孙萍开始酝酿京剧和舞台剧的完全结合,进行一部新剧的创作。1994年7月1日,孙萍夫妇与匈牙利艺术家同台演出的《圣拉兹洛国王》。这场融入了中国民族唱法和京剧武打的戏大受欢迎。“曾经一次演出谢幕达10分钟之久”。

1994年,孙萍开始构思将《西游记》改编为匈牙利戏剧,名字叫《猴王》。这部剧只用了9位演员,除了孙萍的丈夫叶金森扮演美猴王,孙萍扮演了女儿国国王外,其他7位都是匈牙利演员。这部戏将“真假美猴王”、“三借芭蕉扇”、“西逢女儿国”、“唐僧认母”等情节浓缩在不到两个小时的演出中。在“西逢女儿国”一段戏中,女儿国国王从百宝箱中抽出14米长的蓝绸翩翩起舞,灵动飞舞,美不胜收。孙萍甚至将唐诗都运用到这部剧中,唐僧念着翻译成德文的“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山”。 “忍不住这样做,因为唐诗太美了。”1994年10月1日,《猴王》参加了匈牙利举办的国际戏剧节,在裴多菲剧院首次公演,并征服了匈牙利观众。获得了国际戏剧节最佳编剧和最佳表演两项大奖,并且正式确立了动作戏剧这一艺术形式的诞生。

在匈牙利的文化交流做出了成果之后的孙萍,于1998年在当时的驻美大使李肇星和文化部的建议下来到了美国。孙萍不想再重复动作戏剧,她于是思考一种新的文化交流和结合的形式。经过一年左右的思索和调查,她决定,在匈牙利没有实现的音乐方面的结合,要在美国实现,通过与交响乐的结合来实现。

这是个大胆的想法,京剧音乐用五线谱是反映不出来的,用孙萍总结的话说,那是“有节奏的自由规律”,演员可以拉长了再回来。而交响乐对于乐谱是十分严格的。结合的另外一个难题在于,美国人对于交响乐的自尊心和骄傲,交响乐就是交响乐,不容改变。为了说服费城交响乐团的老指挥,孙萍可以说煞费苦心。给他寄京剧光碟,表演给他看,用艺术的魅力来“”,“您这样的年纪,难道不想做一把新的尝试吗?”可能因为艺术是相通的吧,孙萍终于说动了指挥,开始了这种前所未有的尝试。与交响乐团的交流中,为了让他们更好地理解京剧艺术,孙萍给他们讲解书法、国画,让他们理解中国艺术中“写意”的概念。

经过三个月的磨合,三次完整的排练。这场演出在林肯艺术中心隆重登场,老布什家族、当时的总统克林顿一家和李肇星外长齐聚一堂。那天,孙萍演唱了《霸王别姬》、《天女散花》、《贵妃醉酒》、《智取威虎山》、《红灯记》、《杜鹃山》等剧目。一个多小时的演出结束的时候,孙萍知道这个尝试成功了。“观众的掌声就是在为演出打分。”掌声时快、时慢,不停的变换节奏,孙萍和乐队共谢了7次幕,“最后我无计可施,站在台上看着观众鼓掌。”

西方观众的热情让孙萍颇有感触:“我们最好的东西是他们不易学到的,也是最吸引他们的,我们不可以丢掉我们的本。”

除了京剧与交响乐的合作,孙萍在美国做得最多的就是向美国的主流社会讲解京剧艺术。她是耶鲁大学的客座教授,也曾经在白宫为参众两院的议员讲课。孙萍记得议员们的问题千奇百怪,许多是她始料未及的。她讲解如何绕场一圈是十万八千里,武将身后插的旗子是带了多少兵,京剧的脸谱代表什么样的性格。孙萍举了个例子,京剧中如何表现杀人?先是告诉对方,做个“杀”的手势,两人一番追逐打斗,抓住对方后,用手绕他的脖子,挽个刀花,一刀斩下去后,踹一脚再拔刀。演员就势滚落台下,台上的人伸出二指缕一缕刀,再做个胜利的手势。杀人,你们说是不是残酷。然而,这些动作是不是很美呢?听的人和讲的人都十分兴奋,原定一个半小时的讲座进行了四个半小时还意犹未尽,孙萍讲的口干舌燥,忘记了喝水。

在国外受到热烈的欢迎,回国之后,却每每目睹京剧艺术的窘态,孙萍感到很心疼。她想到,要推动京剧艺术,首先要解决观众的问题,解决传承、传播的问题。“我曾经在美国耶鲁大学、宾夕法尼亚大学开设中西文化艺术对比,主讲京剧艺术,这些课程都成了学校的精品课。为什么不在国内的高校进行京剧研究和教育呢?”

她找到中国人民大学校长纪宝成:“人民大学有国学院。京剧是国剧,是立体的国学,您的国学院应该加上国剧研究,才是完整的,也是有特色的。”

短短20分钟的谈话,纪宝成校长对孙萍的这个建议非常赞同。纪校长的效率也让孙萍惊讶。三天后,在外地出差的孙萍接到了纪校长打来的电话:“已经开过会了,国剧研究中心成立。” 2007年10月,中国人民大学国剧研究中心正式挂牌,孙萍任主任。

在国外讲京剧的时候,孙萍往往苦于没有教材。学生们想找一些参考书,也没有。“京剧的表演体系很完美,但是没有一套完整的理论体系,对外宣传的理论书籍更是基本上为零。”

《中学音乐教学法》作为音乐教育学的一个组成部分,它具有音乐教育学的一般特点,概念具体、理论性强、实践性也很强。它的理论部分是一般音乐专业学生(尤其是只重视技巧课的学生)较难理解和掌握的、也不大愿意投放精力的一门课程,不仅教师教起来不容易,学生学起来也深感枯燥。针对这一状况,在系统教学完《中学音乐教学法》的理论知识以后,我设计了中学音乐课堂教学观摩这一教学模式,让学生理论联系实际,分别从音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧这六个不同的模块去感受中学音乐教学,改变过去单一的“灌注式”教学模式,充分调动学生的学习积极性,变“被动接受”为“主动获取”。

1、复习中学音乐教学过程、中学音乐教学原则、中学音乐教学模式、中学音乐教学的领域及教学方法等相关理论知识。

(一)以音乐审美为核心。以审美为核心包括教学内容的立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美;包括教学方法要具有情感性、体验性、形象性、愉悦性;还包括要为学生创造良好的听觉环境、视觉环境和良好的教学氛围。

(二)以兴趣爱好为动力。“兴趣是学习音乐的基础”。在音乐教学中,应该充分重视学生兴趣的培养。让他们通过音乐学习,能够感受和体验到快乐,在快乐当中进入音乐学习。

(三)面向全体学生、注重个性发展。每个学生都有权利用自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情感。在每个学生能获得学习成功的同时,也要有他个人的特点,同时应该让每一位学生在音乐学习上体验到快乐。

(四)强调音乐实践、鼓励音乐创造。音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程,所有的音乐教学领域都应该重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,获得审美体验。在教学过程中,应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情境,发展学生的想象力,增强学生的创造意识。

(五)突出音乐特点、重视学科综合。音乐教学的综合不仅包括音乐教学领域的综合,还包括音乐与艺术之外的其他学科的综合。

思考题:1、本节课运用了什么教学模式,体现了哪些音乐教学原则?2、哪些教学环节渗透了什么新课程理念?

第一,戏剧鉴赏和戏剧常识。第二,戏剧表演。第三,戏剧创编。(二)“音乐与戏剧”模块的教学特点

戏剧的其他艺术成分,只有在表演中才能获得生命。戏剧表演的特点,一是表演者以自己的身体作为创造工具,通过台词和动作表演剧情;二是表演者在表演过程中同观众的不断交流,表现为表演者的创作过程与观众欣赏过程的统一。

“音乐与戏剧”模块的教学目的是培养学生的兴趣爱好,拓宽艺术视野,提高审美能力。因此,加强戏剧欣赏,有计划、有针对性地组织学生观摩戏剧表演 (包括现场观摩和录像观摩),引导学生学习、感受、理解各类戏剧作品,丰富学生的戏剧体验,提高戏剧鉴赏与评价能力就显得至关重要。

(三)对《京剧的行当》这节录像课的内容进行网络式整理,使中学音乐教学过程、原则和模式这些知识点一目了然,使学生对“音乐与戏剧”模块的教学有更系统的掌握。

解析在原始时代,人们把疾病、死亡归结为“鬼”“怪”作祟,为避邪消灾,他们戴着凶恶的面具,发出狂喊声以惊吓恶魔,带有浓厚的巫术色彩。

3.《水浒传》第七十二回,写到宋江偕同柴进、鲁智深、武松、李逵和燕青等好汉去东京观赏元宵灯会,但见:“楼台上下火照火,车马往来人看人。”他们一行人所到的去处是当时最繁华的娱乐场所,其名称是()

4.“三五步走遍天下,七八人百万雄兵”“咫尺地,几更时万古千秋”。这些诗句是对下列中国哪种传统艺术特点的描述()

5.南戏用多种表现手段演出完整的故事情节,形成完备的戏曲形式,在我国戏曲占有重要地位。下列有关南戏的说法,错误的是()

6.元代堪称中国戏曲的黄金时代,元杂剧更是标志着中国古代戏曲的成熟。后人评价曰:“文而不晦,俗而不俚”“明白如话”。由此可见其艺术风格是()

解析本题主要考查学生的理解能力。题干材料反映了元杂剧语言通俗易懂,像白话文一样,A项最符合题意。

7.“它的历史从侧面展示了精英文化与通俗文化是如何相互作用的,同时也展示了元代中国有文化修养的精英阶层在促进这种相互作用时的新作用”。这里的“它”最有可能指()

解析结合材料中的“元代”和“有文化修养的精英阶层在促进这种相互作用时的新作用”以及“精英文化与通俗文化……相互作用”可知这是元杂剧。

8.京剧是融文学、音乐、美术舞蹈等多种艺术因素于一体的综合艺术,被誉为中国的“国粹”。下列对其艺术特色的表述,不正确的是()

9.乾隆时期北京百姓“所好唯秦声、罗、弋,厌听吴骚,闻歌昆曲,辄哄然散去”。这一现象主要反映出()

10.2006年多哈亚运会开幕式的艺术表演,向世界人民展示了亚洲传统文化的无穷魅力。其中,中国的某一剧种以其精彩绝伦的表演感染和震撼了所有观众,表现了“国剧”的博大精深。该剧应该是()

11.在戏曲舞台上,演员轻扬马鞭表示骑马,划桨表示行船,绕场一圈表示日行千里。这些舞台表现形式体现了戏曲表演艺术的()

解析本题可用排除法。首先排除D项,再排除A项和B项,这种舞台表现形式类似于文学作品中的象征手法,体现了戏曲表演艺术的虚拟性。

解析古代京剧艺术家博采众长,融会贯通,兼收并蓄,吸收了徽剧、汉剧、昆曲及梆子腔等艺术形式,而创作出京剧这一艺术形式。

材料一中国古代的戏曲起源于一种带有巫术色彩的“傩”仪。元杂剧的出现标志着古代戏曲的成熟。京剧将独具特色的中国戏曲推向一个新的高峰。

对联一劝忠劝孝,摹写处逼真冷暖人情,自足成五伦天性;观古观今,顷刻间现出兴亡世道,何须阅全部史书。

对联二抬起头来,看几个仁人义士,或全忠、或全孝,当场奉为师表;转回身去,想那些贼寇奸臣,谁报迟、谁报速,归家说与子孙。

解析第(1)问抓住戏剧艺术在三个阶段的发展情况,从而揭示三种艺术形式之间的内在联系;第(2)问主要考查提炼概括能力;第(3)问注意从、经济以及艺术自身的发展规律去分析。

答案(1)联系:傩戏是中国古代最早的戏剧源头之一。元代是我国古代戏曲的黄金时代,古代戏曲逐渐成熟。清朝时期,在吸取了各剧种优点的基础上,经过融会贯通、推陈出新,形成了一个新的剧种——京剧。

(2)对联一和对联二主要体现了京剧艺术的现实批判主义和教育意义,对联三主要体现了京剧艺术的虚拟性、写意性的特点。

(3)社会经济的发展,城市经济的繁荣。各地之间艺术形式的相互融合。的黑暗和社会的动荡对知识分子阶层的影响。

材料一中国的传统戏剧与希腊悲喜剧和印度梵剧,并称为世界三大古老的戏剧文化。2001年5月18日联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”中就有中国的昆曲艺术。

材料三每年北京的涉外演出(含港、澳、台)超过2 000场,时达6 000多场,但是京剧每年的演出场只能维持200多场。

解析第(1)问据材料一和所学知识归纳概括。第(2)问和第(3)问中的地位、现状据材料归纳;形成依据所学内容思考作答,“拯救措施”具有一定开放性,但要根据材料四的相关内容思考。

答案(1)中国古代戏剧成绩卓著,历史悠久。最早的有傩戏,宋代出现南戏,元杂剧兴盛,清朝形成京剧。

(2)模仿京剧的韵味学习《唱脸谱》,体会京剧唱腔独特的风格魅力。并能用一定的京剧韵味来演唱歌曲《唱脸谱》

京剧是我国的国粹,迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年(1790年),原来在南方演出的三庆、四喜、春台、合春四个徽调班社,陆续进京演出,同来自湖北的汉调艺人合作,相互影响,又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,并吸收了一些民间曲调,逐渐融合、演变,发展成为京剧。

歌曲《唱脸谱》运用了京剧的曲调谱写而成。全曲由两个部分构成。第一部分,吸取了京剧音乐的素材并采用了通俗音乐的创作手法。第二部分,旋律完全使用了京剧音乐的西皮唱腔,从而与第一部分的音乐形成了鲜明的对比。

(2)师:对了。我们知道京剧是我国的国粹,那么你对京剧有哪些了解呢?我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听,让我们一起来走近京剧。

思考:歌曲可以划分几部分,各部分音乐有何不同?每部分的唱腔上有何不同?歌中涉及到多少种脸谱的颜色?多少个人物和故事? 你能分别说说吗?

脸谱是塑造人物的特殊手段,在京剧中是角色不能替代的一种特殊表现形式,是戏曲演员面部化妆的一种谱式,是从唐代乐舞“代面”所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案,借以显示人物的性格、特征或特点。一般以红色代表忠勇,如“关羽”;黑色代表粗犷、耿直,如“张飞”;白色代表奸邪,如“曹操”。各有特定的脸谱,观众一看脸谱,即知其为何人。脸谱是人物内心的外化,是人物内心的表达,脸谱不是死的面具,他是人物外部特征和内心情感最具代表的表现形式。

90年代初一首嫁接了京剧和流行情歌的《One Night In Beijing》,演唱者刘佳慧的花旦唱腔与陈升变“声”京剧老生,堪称京剧和流行音乐完美结合的经典。此歌当年不知感动了多少浪子――京剧的韵味,加上现代的唱腔,让我们回想到了一个老北京午夜萧瑟的街头……京剧是一门很有魅力的综合艺术。可是,随着时代的发展,由艺术多元化而引发的需求多元化,讲究含蓄蕴藉美的传统京剧面临着巨大冲击。如何能把传统京剧整合出新面貌,融入时代把学生的视线吸引来,是时下音乐教育工作者亟待解决的问题。

现在的各种音乐媒体充斥得最多的是流行音乐,甚至街头小巷、交通工具上播放的、学生间的谈论都是流行音乐。如因星光大道红遍全国的李玉刚,很多学生都知道,他的《霸王别姬》很是轰动,传统加上一些时尚元素,听起来别有一番韵味。学生对他很感兴趣,可以选用一些他的唱段让学生感受京剧,也可以用他的《霸王别姬》同梅兰芳的《霸王别姬》比较,让学生说出其中的异同,并说说更喜欢谁的表演,为什么?因此,含有京剧元素的流行歌可以引起他们对京剧的关注,那么他们可能会在课余时间查找资料。如果只凭教师讲述,教学效果不会太好,将学习的自交给学生,将学习的兴趣还给学生,让学生自己来讲述自己感兴趣的话题,同时,中职的学生已具有一定的理性分析和思考能力,能够通过了解流行音乐中的京剧元素扩展到了解京剧,从而了解京剧文化。

中职生的注意力、思维能力各方面已接近。较之小学生,中职生能很好地思考问题,教师可以利用他们日趋成熟的情感体验拉近对京剧欣赏的兴趣。教育家柏拉图认为,音乐的节奏与乐曲调有最强烈的力量侵入心灵最深处。欣赏某一作品时,就如同经历一次同作品的情感一样的感性体验,这就是一次隐形教育,也是完善自我的过程。中职生对事物的的理解能力和判断能力较强,他们能明了是非,爱憎分明。在京剧欣赏中,要使学生通过对各种作品中不同情感的体验,不断丰富自己的情感,从而点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造,实现审美体验。

2004年12月,教育部正式颁布了《教育部关于印发全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案的通知》,由此展开了高等音乐教师教育课程探索和发展新的一页,方案中的专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。其中地方学校课程是根据区域性、民族性音乐教育的要求和学校特色开设的课程。为此,笔者以锡剧为例,来探讨高等音乐教师教育中地方音乐文化课程建构的必要性,以便引起更多高等音乐教育者的充分重视。

21世纪,是多元音乐教育共存的时代,这对中国音乐教育产生了极大的影响并形成了新的倾向。与教育形势相适应,教育部在2001年颁布了《全日制义务教育音乐课程标准》,在2003年颁布了《普通高中音乐课程标准》。在这两个《课程标准》的有关内容中,“弘扬民族音乐、理解多元文化”①

已成为音乐教育中的主要理念之一。同时,“地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统,开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。”②

高等音乐教师教育(原为高师音乐教育)一贯的培养目标是以“坚持为基础教育服务”的,为了培养与义务音乐教育阶段和高中音乐教育阶段相适应的音乐师资,教育部在2004年12月正式颁布了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的通知,方案指出专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。其中地方和学校课程是根据区域性、民族性音乐教育的要求和学校特色开设的课程。

江南地区作为全国经济发达的地区,在这一区域的高等音乐教师教育中建构江南音乐文化课程有着天时、地利、人和的条件。而江南地区的不同城镇和区域,又形成了各自不同的音乐文化,如江苏无锡的锡剧,苏州的昆曲、评弹;浙江宁波的甬剧、湖州的湖剧,上海的沪剧等。

锡剧作为江南音乐文化的一个部分,在其发源地—无锡的江南大学中纳入其高等音乐教师教育地方音乐文化的课程开发和建构中去,是切实可行的。一方面,锡剧艺术起源、形成于无锡,有着其丰厚的发展历史;另一方面,多元文化主义的渗透,教育理念的更新,锡剧作为地方文化传承的载体,走进当地高校音乐课堂已非难事。

锡剧,是一个长于抒情具有江南水乡特色的戏曲剧种。锡剧从一种自娱自乐的说唱形式开始,经历了滩簧阶段和常锡文戏阶段,在说唱小戏的基础上发展成大戏,在这个过程中,与它所处的地域位置有很大的关系:

一方面,锡剧的主要发源地—无锡,地处江苏省东南部,西倚惠山,南临太湖,南北京杭大运河纵贯;京沪铁路横穿东西,交通便利,商业繁盛。这使得无锡四乡民间小调能够流向城市市场,进而摆脱简陋、粗糙的自唱自娱阶段而得到进一步的发展。

另一方面,商业繁荣、人口众多、社会文化娱乐需求较大的城市,是小戏发展为大戏所必须的物质文化环境。辛亥前后,无锡、常州的滩簧先后进入上海,得到了现代大都市文明的滋养,不久逐渐合班演出。锡剧的开放性和包容性,使得它博采京剧、文明戏、电影、昆曲等众长,融为己用。如锡剧的曲调中吸收了苏滩中的“调”、申滩中的“三角板”等板式。从剧目上来讲,从宝卷和弹词中引进了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等,从徽班中吸收了《琵琶记》和《潘金莲》,自武林班中引进了《荆钗记》、《白兔记》等,从京剧中移植了《贩马记》、《秦香莲》等,还搬演了文明戏中的《杨乃武与小白菜》、《张汶祥刺马》等。表演方面,滩簧演员纷纷向京剧演员学戏,这些使得锡剧的曲调形式、剧目戏本、表演程式更趋完善和丰富,从内容到形式,从题材到化妆,都已不再是农民小戏了,其发展势头逐渐超过了苏剧、甬剧、湖剧等滩簧戏。解放后,随着锡剧的进一步改革与发展,逐渐成为华东地区仅次于越剧和黄梅戏的一大地方剧种。

语言是文化信息的载体。英国语言学家帕默尔说过“语言忠实地反映了一个民族的全部历史、文化,忠实地反映了它的各种游戏和娱乐、各种信仰和偏见。”

作为文化的载体,方言和地域文化在形成和发展的过程中是相互影响、相互促进的。戏曲的生命力就在于使用方言,多样的的方言造就了丰富的地方戏曲声腔。

锡剧,是用无锡地方方言演唱的戏曲艺术,有着浓郁的江南特色。无锡方言的语言基础是吴方言。吴方言在古代称为吴音,近代以来的白话中称为江浙话或江南话。“吴侬软语”,是对吴方言的一个昵称。吴方言一向有“软、糯、甜、媚”之称,说起来婉转动听,一波三折。婉转柔和的吴语使锡剧里的音腔常呈微波荡漾之势。锡剧以自身特有的语言魅力和音乐魅力展现着江南文化的诗情与柔美。

锡剧,是在坐唱滩簧基础上发展起来的。滩簧,是江、浙一带说唱艺术的一大支流,发端于古老的吴歌,经过民间的演唱流变衍化,一代代民间艺人的加工提高和对姐妹艺术的借鉴融合,逐渐形成锡剧的雏形,它最早出现在无锡东乡杨尖严加桥一带。据徐珂所编《清稗类抄》的记载,清代的弹簧演唱是“集同业者五六人,或六七人,分生、旦、净、丑脚色,唯不加化妆,素衣,围坐一席,用弦子、琵琶、胡琴、鼓、板,所唱亦戏文,唯另编七字句,每本五六出,歌白并作,间以谐谑。……江浙间最多,有苏滩、沪滩、杭滩、宁波滩之别。”④

锡剧有三个基本曲调:簧调、调和玲玲调。这三个调的曲式都是上、下句结构,上句称为“起板”,下句称作“落板”,在两者之间可以插进旋律简单、近似朗诵的“清板”。

簧调是锡剧最基本的,也是最古老的腔调。簧调“源出江南长篇叙事山歌,吸收溶化‘说因果’及苏州弹词等民间音调而成。”⑤

簧调包括老簧调、簧调慢板、反弓老旦调、中急板、长三腔等多种不同板式的唱腔。簧调感情奔放,旋律丰富,节奏朴素欢快,是一种带有叙事、叙情的曲调。

每一种艺术都与一定的文化相联系,同时也是这种文化的表达。江南地区人烟稠密,山清水秀,风光明丽,影响到戏曲艺术上,表现为缠绵婉转,秀美细腻。在锡剧不同流派的唱腔中,既体现了各自不同的唱腔与风格,也集中体现了江南戏曲特有的婉转清丽。

旦角中的姚派(姚澄)唱腔音色圆润清脆、咬字准确清晰、运腔委婉多姿,善于吸收民间小调及兄弟剧种的曲调;沈派(沈佩华)唱腔运用轻微的“颤音”来装饰旋律,真假音结合抒情而轻柔,犹如小桥流水。锡剧旦行中影响最大的是“梅派”(梅兰珍),她的演唱委婉圆润、音色甜嫩,俏丽明快,富江南水乡灵秀之美。

非物质文化遗产又称无形文化遗产,主要指人类以口头或动作方式相传,具有民族历史积淀和广泛、突出代表性的民间文化遗产,它曾被誉为历史文化的“活化石”,“民族记忆的背影”。锡剧生长植根在农村,和农民有着密切的关系,具有朴实的感情、生动的语言、浓厚的乡土色彩。锡剧体现了江南地区人民群众所特有的生产方式、生活方式、道德观念、审美趣味和艺术风格。锡剧自觉不自觉地承担了地方音乐文化宣传的载体。

③中国社会科学院语言研究所词典编辑室编:《现代汉语词典》,北京:商务印书馆1978年,第302页

[2]中国社会科学院语言研究所词典编辑室编:《现代汉语词典》,北京:商务印书馆1978年,第302页

本课题所有参与实践研究的学生都为自愿选修本课程的非特长。每一位具有不同潜质的学生都能在此项活动性课程中发现自己的个性特长所在,并在自主学习实践中发展自己的无限潜能,甚至由此选择了专业艺术的职业发展道路。到学生毕业时都已具备了艺术特长生的实力。有许多学生因此获得加分,考入更为理想的高一级学府,并继续保有对艺术创造的无限热情。

国家新一轮课程改革,其核心问题是课程实施的“有效性”。而有效性的最好见证就是学生自主学习动力的持续性以及对学生终身发展的影响力。本课题的大量实践证明,学生在音乐剧这一创作活动性的目标和兴趣为指引、真正改变了传统的相对死板的教育方法;真正实现的学生主动追着老师谈计划、做预算,勇于挑战自我,学习自己探索从未涉及的领域,且卓有成效。更加难能可贵的是,许多毕业生因此选择了继续学习艺术的发展道路,仅第一批三十余位参与本课程学习的毕业生中,就有十余位学生最终选择就读北京电影学院导演系、经纪人系、动漫系,中戏戏文系;中央及清华美院学习绘画和设计;中央音乐学院学习作曲;多名学生放弃原本考入的专业赴美国、意大利学习钢琴、戏剧表演及制作等专业。其中,有的学生已作为第一个从非专业学校,进而走向专业道路的中国青年钢琴家获得第四届波恩贝多芬国际钢琴比赛一等奖。并已签约世界唱片公司,其录制的唱片即将发行,并已在全球进行巡演。一些学生也因声乐或戏剧表演特长考入北大等理想大学;更有许多同学在各自大学继续参加戏剧社,继续自费制作、编导、演出音乐剧、话剧,组建或参与校合唱队,策划组织大学生联盟等大型演出活动,继续进行艺术追梦之旅。他们不仅成为学校的艺术骨干,还积极回母校帮助指导学弟、学妹编排新剧,传授自己对音乐剧的研究成果,真正形成了教育的良性循环。

现行课堂音乐、美术、舞蹈等艺术教学多各自为战。教学内容的跳跃性、接受性、少关联性,使学生对学习目标难以产生明确的指向。学生参与实践的积极性和客观条件都不够、缺少艺术实践成果,导致教学效果不佳,严重影响学生的学习兴趣。

而本课题这种集课堂教学、研究性学习、校本课程、学校活动四位一体的活动性课程模式,以《音乐与戏剧》选修模块为先导,涵盖《歌唱》《创作》《演奏》《音乐与舞蹈》等现行选修模块的教学内容的、综合音乐、美术、形体、语文、数学、物理、信息技术、通用技术等多项学科领域的自主学习模式,做到了优化教育资源配置,促进普通高中走内涵式发展道路。

通过组织演出的手段,让学生对音乐剧演出的方方面面有所了解,亲身体验。全方位的锻炼自身素质,尤其是统筹、组织、协调能力以及心理素质的培养与提高,加强未成年人思想道德教育的实效性。此外,对于发展学生的个性化思维以及特长起着至关重要的作用,为学生进入更高学段相关内容的学习打下基础。通过与大学等校园音乐剧类艺术团体的交流,不仅在艺术品味和技巧能力上有所提高,还可跟踪学生个性特长与健全人格、生活能力之间的发展关系,给艺术教育研究提供现成的课例及案例。通过对不同阶段学生的对比,更好的了解不同阶段学生对艺术教育的需求、接受艺术教育的特点以及艺术实践的状况,从而有的放矢地开展现阶段的艺术教育工作。

结合北京市学生艺术节戏剧类项目竞赛,自2007年剧社重新成立以来连续两届,三部由剧社学生自主创编的剧目全部获得该项赛事中学组一等奖。使课题成果得到了有效地检验。并且多次在校内及市级活动中进行展演。在丰富的竞赛、演出活动中,不仅增长了学生们的自信心、积累着舞台表演经验、丰富着阅历、增长着见识、结交了朋友。更重要的是在每一次演出活动中都可能出现突发的困难或意外,而大大锻炼了学生临危不惧、沉着、冷静、机智面对的能力,这是难能可贵的实践经验的先现体验。也推动了校园文化生活的进一步发展。

自2002年起历经高中、初中、小学乃至毕业生在大学的发展状况等长周期的实践研究,力求探索课程方式的变革例证,生成新的课程时间理论和模式,促进课程理论的本土化。本课题实践中的一个个学生的成功案例,证明本项研究课题以其前瞻性、超前性的研究与实践,为《国家中长期计划》所提出的课改方向,提供了已经过长期实践检验的创新思维人才培养、个性潜能开发的成功而富于实效的课程模式。

多学科教师,在协作中和谐发展,在教学相长中拓宽教学能力,获得职业成就感及学校、社会、家长、学生的认同与信赖。特别是学校和骨干教师共同为青年教师的职业发展搭建了宽广平台与交流、互补学习渠道。

音乐剧必须是最先进文化的体现,恰好符合国家音乐课标和艺术课标的双重标准,也符合当今学生的思维特点和认知能力。而北京等城市发达的经济,使学生生活的环境具开放性、交流性;促使人们具有活跃的思维以及广泛的接受新鲜事物的机会与能力。而较之话剧形式,音乐剧本身具有的现代性(符合学生心理需求,特别是大多采用美声与通俗方法结合的演唱形式,符合学生的声音条件和音色特点)、多元性(说、唱、舞、演及任何可用之艺术形式、风格皆可借鉴运用)、音乐性(音乐是人类情感的载体,人类的歌声是大自然赋予的最易携带乐器的美妙产物)、商业性(如何赢得更多观众的喜爱,以最少的制作和宣传陈本换取最大的影响力和市场效益)特征则能更加全面的培养学生全方位的艺术和社会实践能力。

开放的城市也势必造就了一批具有开放思想的教师队伍。加之,近两年来北京市对全市高中教师进行了全方位的实效培训,使广大教师的教学理念和教学技能得到了极大地提高,相信经过适当的培训他们定能胜任这项更具挑战性的自主学习课程模式。

本课题的研究涉及到了九年义务教育、高中、乃至大学阶段的学生,课题于2008年以《以音乐剧创作开发学生多元潜能,进行个性特长发展性研究》获得北京市优秀人才项目资助,课题得以可持续地推进。由于篇幅原因,现仅展现中学阶段的研究历程。

1、高中阶段的研究:早在2001年起就在课堂教学中,开始向学生介绍刚刚引入我国的艺术新形势——音乐剧。后参加多元智能课题研究,利用学校首次开设的研究性学习课程为渠道,于2002年9月开始,以“我编、我演、我谈——音乐剧”为题,带领一批自愿报名的高一年级学生历时一年的艰苦努力,共同创作了首部中学生原创音乐剧《向左走,向右走》。并于2003年8月24日在原工作单位——北京二中举行了首演。区教委领导、音乐剧、教育界专家、学生家长共同参与了现场研讨会。中央广播电台、北京电视台、《中国音乐教育》《中国教育报》《音乐周报》《音乐生活报》《北京晚报》《北京青年报》《信报》《歌剧》杂志等十余家媒体参加并报道了此次活动。这部音乐剧让学生的创造性和能动性得以充分地展现。此活动在校内外引起广泛影响,中国音乐学院研究生部曾致电我校领导,希望此剧能作为该院研究生部的实践剧目。央视《读书时间》节目也于2004年7月邀请我们做现场演出,原同名绘本作者、著名漫画家——几米先生在观看学生的片段演出时,当场落泪。

《中国电视报》、央视网站等多家媒体以“几米哭了”为题报道了二中音乐剧社的这次活动,并采访了笔者和剧社的学生。参与学生自发写出感人文章两度在《中学生时事》等报刊发表。我们还在首场演出的基础上,对整部音乐剧做了继续的修改,于2003年9月22日起在北京二中进行了为期一周的正式演出。在校园刮起了一阵强劲的音乐剧狂潮。为把这一能全面培养学生能力的艺术活动更广泛的开展下去,以“超越自我”这一精神内涵为宗旨而命名的“北京二中音乐剧社”也正式成立,并继续在后两届学生中开展相关研究,先后创作演出了《卖火柴的小姑娘》《梁祝》以及小品《车站》、剧本《人世神王》《安妮日记》等,培养了学生多方面的能力和对音乐、艺术的无限热情。

此剧于2004年5月成功代表东城区在“北京多元智能国际研讨会”上做现场展示课,相关论文及光盘也在大会上交流。首演片段作为学校的参展视频资料在大会上展示、交流。现场汇报课的录像作为大会的成果向全国发售、交流。具体研究过程收录于本人撰写的课题论文《一次师生共同“超越自我”的实践——北京二中研究性学习音乐剧课题中师生共同拓展多元智能的经历》。此论文先后获北京市和全国论文一等奖。现当时参与课程学习的三届学生都已步入高校或走上工作岗位,他们不仅继续追求着艺术梦想,更热爱生活,在群体中大都发挥着领导性的作用。这些成功发展案例,证明其更加可行和完善的推广价值。

2、初中阶段:自2005年初中部从本校分离,独立为北京二中分校时起,笔者一直坚持在初三年级音乐课教学中进行歌剧、音乐剧、现代音乐、京剧的比对赏析,并请学生随堂排练、创作“用声音与表演讲述的故事”等创作性活动课程。学生在学习后有的找笔者借盘继续欣赏、有的让笔者推荐音乐书目;有个很淘气的孩子告诉笔者:他开始每天和妈妈在车上听歌剧,更有同学着了魔似地飞到上海去看原版音乐剧的演出。

2007年3月在北京二中分校领导的大力支持下,以学校第一支学生社团和校本课程的双重属性,重新组建的音乐剧社再度以完全自愿报名的形式开始招生。

在仅有的九次活动中,笔者克服活动时间少,学生报名人数多、对音乐剧的了解不足等多种困难。从理论知识、名作欣赏、声乐训练、形体训练、表演基础、剧本建构一一进行指导。为尽快帮助学生搭建剧本结构,经常利用课余时间与学生反复讨论、充分发挥学生的自主创新能力。还提出指导性建议,提升学生对音乐剧剧本建构的能力。结合音乐课,开展歌曲创作的教学。为使音乐剧社的活动在短时间内步入正轨,学校和团委亲自出面向学生推荐课程、组织招生,参与面试。并请学生会的学生干部负责组织与管理,共同制定了音乐剧社成员管理守则。

在课程的推进过程中,笔者也发现了初中阶段的学生的能力较之高中生所存在的差距。主要体现在以下几方面:

(2)思想性不够全面。创作歌词方面,只能写出具有描述性的歌词,缺乏创作高度概括和升华性歌词的能力。自我约束能力和自我管理能力较差。

(3)嗓音正处在变声期,这对音乐剧的声乐演唱需求是一个巨大的阻碍。其中男生尤为明显。且这个时期的男生发育较女生要晚,很难找到能够表现比较成熟、阳刚的男主角形象。

为解决上述问题,笔者邀请毕业生回校帮助师弟、师妹们完善创作,指导排练。请首任社长,时任北京大学音乐剧社社长——李琮州同学回校举办讲座,全面介绍他心目中的音乐剧,引发学生自主思考。剧社第二任社长高了同学,当时已考入北京电影学院导演系,这次请他回校指导创作和排练,学生们很佩服这位学长,高了同学也较之大学的其他同学多了一个艺术实践的阵地。首任伴奏陈忱同学刚从加拿大多伦多大学回国度暑假,就赶来指导自告奋勇,担当钢琴伴奏的宋由由同学学习即兴伴奏,而仅学过电子琴的宋由由以虚心好学的态度和刻苦地钻研,最终达到了独立编配伴奏的能力,包揽了该剧所有场次的伴奏任务,特别是市决赛过程中,由于其出色的演奏能力,被评委误认为是老师在伴奏。还有刘嘉琪——这位第三任剧社领军人物,时任北京第二外国语学院学生艺术演出的总策划、总撰稿、成功举办了多场市级性演出活动,也回校指导音乐创作。还有许多毕业生,有指导填词的、有指导台词、表演的。已考入美院的徐熙媛同学,承担了指导道具组的职责,还亲自设计、制作了“门”的道具。这是课题成果的一次有力展现,实现了教育的良性循环。

值得骄傲的是剧本初稿、女主角的咏叹调、群众演员的谐谑曲都是初中学生自行讨论创作的。学生们还自己做演出字幕、动画、宣传的设计。多名同学成了学校最专业的灯光师。当未能扮演心中期望角色时,学生们仍然坚持排练,并一人替演数个角色,毫无怨言;还积极推选更合适的同学加入剧社。当《爸爸的蓝盔》首度联排时,几乎所有能够赶来的剧社元老们都赶回母校为学弟、学妹们加油、鼓劲。那种跨越年龄的友情,让所有学生难忘。

学生们的表演才能更是得到专家、观众一致认可,被大家公认已具有特长生的艺术水准!在2007年12月和2008年4月先后获得东城区及北京市艺术节校园剧中学组(初、高中组)一等奖第一名及最佳创作奖、指导教师奖。初二、初三的剧社学生全部获得中考加分。这是多年来坚持实践“零起步”教育思想的又一成功例证。

回顾课题的研究历程,和每一部音乐剧的创作过程,不仅给不同潜能的学生创建了合作发展的平台,也缔造出反映时代旋律和学生生活的原创剧目,从中记录学生的成长和时代的变迁。特别是使那些平时在以言语智能、逻辑——数理智能为主导的传统学习中找不到自信的学生,发现自己特有的价值,重获自信。因为多元智能理论中指出,大多数人是有可能将任何一种智能发展到令人满意的水平的。虽然个体可能会哀叹自己在某一特定领域内缺乏能力,并且会认为是天生的,不可改变的。而本课题的事实证明加德纳的理论:如果给予适当的鼓励,提供丰富的环境与指导,实际上每个人都是有能力将所有八种智能之间以复杂的方式使之共同起作用。作为一名教师我感到本课题的研究活动的真正目的,并不在于是否能够真正创作出一部属于我们自己的音乐剧,而只是以此为载体,师生们为实现这一目标时所必须付出的种种脚踏实地的努力,和由此获得的各种潜能的开发与实践过程中的精神历练。而每一次的创作过程,都是师生共同超越已有能力和精神负荷的启智之旅!

2009年12月,音乐剧社又成功培养了全新的力量,并推出学生原创音乐剧《梦想起飞》《从心开始》两个剧目,均获得北京市艺术节校园剧一等奖。全部参赛学生获得中考加分。

常说理论是灰色的。其实,只是当理论脱离了实践时,才缺乏生命的绿色。本课题由于注重将理论——知识与实践——行动——成功展示——成果验证等相结合才具有长久而可持续地研究动力。

教育部《北京市普通高中方案(实验)》中再次明确了我们对人才的培养要“适应时展的需要,立足我国实际,大力推进教育创新,努力构建具有中国特色、充满活力的普通高中课程体系。”那么中国的实际是什么?一方面高考的大旗还在主宰着所有与之相关人们的命脉。另一方面国家对创新性人才的极度需求,期望通过课程改革,解决两者原本存在的一些矛盾。即共性考试方式与学生个性发展之间的矛盾。近年来,高中模块教学就是一种有益的新型课程模式。

音乐选修模块:歌唱、创作、演奏、音乐与舞蹈、音乐与戏剧的设置说明学科专家们期待着能够给予不同兴趣爱好的学生以更多自主选择的空间。发展自己的能力。

1、课程内容过分独立与音乐艺术的时代特征——综合性、多元性相违背。纵观世界艺术发展史,不难发现人类艺术的发展不仅与社会历史的进程紧密相连,更是在各门类艺术间不断相互借鉴、相互影响、相互融合中得到不断地发展。当今的各流派艺术形式也越来越注重综合性、多元性。

2、学生自主选课难实施。据本人在本市各区县的调查,真正做到自主选课的旨在少数。原因有三:学校课时安排的困难,师资力量的缺乏,教学设施的不足。

3、课程内容的硬性剥离,教学内容的过分限定,使大多数教师仍用传统的讲授法为主的方式进行教学。学生由于非自主选课,对学习的兴趣大大降低,个性发展的空间未能真正打开。教材内容的过分限定,未从学生实际认知需求出发的固定编排,使学生难以形成明确的学习目标,对学习处在应付和旁观者的状态。教师即使在某一节课采用了较有新意的教学方式,但仍不能达到自始至终地引导学生自主学习的目的。使《北京市普通高中课程改革实验工作方案》所指出的:充满活力的课程体系,促进学生全面而有个性的发展的指导思想,很难有效实现。