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京剧的演绎与传承戏曲艺术的瑰宝 中国京剧的多样面纱探索传统艺术的丰富种类

京剧的前身是徽剧。清代乾隆五十五年(公元1790年),当时为给乾隆祝庆,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春“四大徽班”来到京城献艺,他们与来自湖北的汉调艺人合作,在融合昆曲、秦腔、京剧部分剧目、曲调和表演方法的基础上形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内快速发展,到2006年5月20日,经国务院批准,京剧列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

京剧的行当即京剧的人物角色,按传统习惯有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法,后来由于不少剧种的“末”行逐渐归入“生”行,现在常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。

生角。是指除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称,分须生(即老生)、武生、小生、红生、娃娃生等。须生即中年以上的剧中人。老生一般分为文武两种,从表演的侧重点来划分为唱工老生、做工老生、武老生。红生为勾红脸的须生,如扮演关羽、赵匡胤等。小生指演剧中的翎子生(如带雉翎的大将)、纱帽生(即官生)、扇子生(即书生)、穷生(即穷酸文人)等。武生为戏中的武打角色,穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生,穿薄底靴的称短打(撇子)武生。

中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括:诗、乐、舞。诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的,即演故事;都遵循一个原则,即美。

中国戏曲之特点,一言以蔽之,“谓以歌舞演故事也”(清末学者王国维语)。戏曲与话剧,均为戏剧之属,都要通过演员扮演人物,运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者,戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的,即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

中国戏曲的表现生活,运用了一种“取其意而弃其形”的方式,如中国画之写意山水,用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以,戏曲舞台上才有了红脸的关羽,白脸的曹操;有了长歌当哭,长袖善舞;有了无花木之春色,无波涛之江河。

中国戏曲作为一种舞台艺术,需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段,制造弹性的时空,又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解,来完成对阔大天地的描画。所以,戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象,可以在空旷的舞台上驭马行舟。

京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。由唱腔、打击乐、曲牌三个部分组成。

板式有原板、慢板、 *** 眼、导板、回龙、散板、摇板、二六、流水、快板。另有反西皮,是京剧传统唱腔中出现较晚(据传是谭鑫培所创)的唱腔,板式仅二六、散板、摇板。

滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在,几度夕阳红。白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事,都付笑谈中。

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