Latest Post

京剧五庄观 京剧剧本的历史起源哪些因素导致了京剧的诞生

京剧是哪里的方言_京剧方言是安庆话吗_京剧方言是湖南话吗/

世界华人共享的乡村魅力

我国目前有348个剧种,包括京剧、昆剧、越剧、评剧、黄梅戏等。无论是被誉为“百戏之祖”的昆剧,还是被誉为“戏曲之祖”的京剧, “国粹”,是我国传统文化的重要组成部分。 今天小编就给大家分享一篇《戴萌萌:昆曲、京剧,谁是国剧,谁是中国戏曲的代表》一文,供大家消遣。 本文仅代表原作者观点,不代表梨园行立场。

介绍

2001年5月18日,联合国教科文组织首次公布了19项“人类口头和非物质遗产代表作”。 在获批的19项文化遗产中,中国昆曲名列第一。 中国昆剧为何能获此殊荣? 这次事件是否真正承认了昆曲作为中国国剧的地位?

但现实中,京剧显然已经成为外国人了解中国国剧文化的窗口,京剧在国际上受到越来越多的关注。 京剧已成为一种文化符号,是最受认可的中国戏曲。 比如《北京欢迎你》的MV中,就用京剧来演唱《北京欢迎你》。

那么昆剧和京剧到底哪一个是国剧呢? 中国戏曲的代表人物是谁?

京剧方言是安庆话吗_京剧是哪里的方言_京剧方言是湖南话吗/

京剧是哪里的方言_京剧方言是安庆话吗_京剧方言是湖南话吗/

什么是中国戏剧?

京剧是哪里的方言_京剧方言是安庆话吗_京剧方言是湖南话吗/

“中国戏曲”这个名字从何而来? 1924年,留美的于尚元、赵泰琪、闻一多、熊佛西等人用英文创作并演出了根据中国古典戏剧改编的《杨贵妃》和《琵琶记》。 ,取得巨大成功。 1925年,于尚元、赵泰头、闻一多等人先后回国。 他们合作成立“中国戏剧学会”,倡导“国剧”。 什么是“国剧”? 意思是“中国人用中国材料为中国人表演的中国戏剧。我们把这样的戏剧称为‘国剧’。” 后来梁实秋在《纪念余上元》一文中写道:“这个所谓的‘国剧’,不是我们现在所说的‘京剧’、‘皮黄戏’,也不是普通的戏剧。当时,他们并不想完全放弃中国传统戏剧,而是想采用西方戏剧的艺术方法。” 不仅仅是理论讨论,他们还希望有一个‘小剧场’进行实验。”

此外,“中国歌剧”一词在20世纪30年代和1940年代流行,指的是京剧。 京剧博大精深。 梅兰芳出访美国、苏联,荣获中国戏曲大师称号。 目前,京剧在海外也被称为“国剧”。

解放后,我国对文学艺术实行“百花齐放”的政策。 “国剧”这个名字早已消失。 我国各剧种与56个民族一样都是平等的。 如果说国剧的话,“国剧”这个称号已经成为历史。 所以凡是扎根于中华大地、具有浓厚民族灵魂、民族风格、民族风情的戏剧品种和作品,都是民族戏剧。 这里需要注意的是,本文所指的“国剧”与其历史概念不同。 主要指一个国家能够代表中国戏曲特色的代表剧目。 因此,只有能够代表中国戏曲特色的戏剧才能称为国剧。 那么昆剧和京剧哪一个更能代表中国戏曲呢?

京剧方言是安庆话吗_京剧方言是湖南话吗_京剧是哪里的方言/

京剧是哪里的方言_京剧方言是安庆话吗_京剧方言是湖南话吗/

什么是中国戏曲?

京剧是哪里的方言_京剧方言是安庆话吗_京剧方言是湖南话吗/

中国戏剧的“假”原则。 要拉开戏剧与现实的“距离”,舞台上“以鞭代马”是可以的。 中国戏剧以“虚”为艺术原则,逐渐形成了“夸张”、“优美”、“规范”的艺术表现形式。 中国戏剧最擅长通过“唱”、“舞”等夸张的形式来表达人物内心的思想和情感。 喜则手舞足蹈,悲则捶胸顿足。 脸干净丑,生脚用厚底靴,光脚用水袖。 这些都是夸张的说法。 这种“夸张”的表演也很“美”,这一点在生、旦等角色的舞台表演中表现得更加突出。 表现形式的“美”不仅体现在表演上,还体现在人物妆容、舞台布置等方面,“夸张”与“美”的结合,就是其表现形式的“规范化”。 这主要体现在以角色综合体系为核心的艺术表现体系上,包括生、旦、净、墨、丑。 每个教派都有自己的规则。 手、眼、身、法、步都很有讲究。 行、住、坐、卧,都要有秩序。

据考察,昆剧对中国戏曲完整的戏剧体系、表演方式、舞台功能等做出了重要贡献。

“虚实相生”的二分法是昆剧的创作原则。 纵观当代各种戏曲,包括京剧,其表现手法和规则无一超出昆曲的范围(并非指具体形式)。 现代题材歌剧中的符号和虚拟能力。 往往远不如传统昆剧。 因此,中国古代戏曲真正的“黄金时代”非昆剧莫属。 “中国戏剧”乃至“东方戏剧”的创作规律,都被昆剧所拥抱。

京剧是哪里的方言_京剧方言是湖南话吗_京剧方言是安庆话吗/

京剧是哪里的方言_京剧方言是安庆话吗_京剧方言是湖南话吗/

只有昆剧最能代表中国戏曲,才应称为国剧。

京剧是哪里的方言_京剧方言是安庆话吗_京剧方言是湖南话吗/

从我个人的角度来看,我认为昆剧更能代表中国戏曲,应该称为中国戏曲。 昆剧可以说是民族戏剧、文学、音乐等民族艺术在特定历史条件下的汇聚和凝结。

(一)从国剧角度来看

昆剧最典型地体现了中国戏剧的民族特色,也代表了民族戏剧的最高成就。 1956年,郑振铎在昆剧座谈会上说:有一个幻想,也是一个愿望。 假设我们有一个国家剧院,就像莫斯科歌剧院一样。 如果我们贴海报,第一个一定是昆剧,因为真正的昆剧才是国剧的最高成就。 ”

昆剧之所以优于其他已经消亡或仍然存在的剧种,主要在于其规范的表现形式。 首先,昆剧的角色体系与其他剧种相比是最完整的。 国剧的角色体系从早期南戏的五七流派,到传奇鼎盛时期的“江湖十二色”,再到乾嘉折子戏时期的五大流派二十小流派。 正是因为有如此丰富、完整的角色体系,昆剧基本上能够应对各种人物身份和性格的表达。 与其他剧种相比,昆剧、京剧以及各种地方剧种的角色体系都存在不足。 京剧的门派虽然也比较细,但一般细分为生、旦、净、丑四大门。 昆剧完整、细致的人物体系基本保证了其表现形式的相对规范。 第二。 昆剧是真正的、唯一的“文人戏”。 昆剧是真正以“文”为基础的戏剧。 “戏”(戏剧表演)为“文”服务,是文士书写的传奇剧本的载体。 文士及其传奇剧本在戏剧中的决定性地位保证了剧本的相对稳定性。 完整的角色体系决定了戏剧表演总体上的标准化,而剧本的相对稳定性则进一步保证了昆剧表演在细节上的高度标准化甚至定型。

京剧是哪里的方言_京剧方言是湖南话吗_京剧方言是安庆话吗/

(二)从中国文学的角度来看

中国戏剧起源于民间,最初并没有文学之类的东西。 元明以来,中国文人开始参与戏剧制作,情况很快发生了根本性的改变。 自从魏良辅等人改革昆山话后,南曲开始流行。 文人是文学和文化的载体。 熟悉经史、擅长诗词歌赋的文士一旦加入剧本创作的行列,就会把中国文学的深厚传统带入戏剧、传奇的创作中。 因此,国剧虽然成熟得很晚,但很快就提升到了很高的水平。 从中国传统文学的继承和发展来看,昆剧的文学成就值得特别赞扬。 从继承传统的角度来看,昆剧的文学成就主要体现在南北戏的创作上。

首先,从韵律结构来看,南北戏的“道”是继唐大曲、宋词的“道”之后的进一步探索。

其次,从代言的角度来看,戏剧、传说中的南北宋,将韵律的代言风格发展到了近乎极致。 写北宋和南宋的难点可以概括为:戏剧家和传奇作家必须设身处地地写人,写人如其人,写景时必须沉浸其中。情况,所以他们需要“了解人民的方言和事件的真实面目”; 诗词的文采要求高雅含蓄,而戏剧观众中既有才华横溢、学识渊博的文人墨客,也有不懂斗字的小贩。 因此,南北戏要“雅俗”(臧茂训)、“高妙”(李渔); 歌词书写装置。 专为舞台设计,生、旦、网、尘、丑具有不同的功能。 庄严与和谐的对比、冷热的调节、劳逸结合等问题都要考虑。

另外,由于戏剧剧本是为了舞台表演,由于客观形势的需要,除南北戏外,还可能将诗、词、散文、诗词等实用文体融入传说中,从而使明、清代的传说大多是“文公”的。 孔尚任道:“传说虽琐碎,但凡诗词、诗词、诗词、诗词、小说,皆无能。至于临摹人眉,染景,亦是画园。此书之目的,是为了真实且有趣。” ,义为《春秋》,文体为《左》、《国》、《太史公业》。

京剧方言是湖南话吗_京剧是哪里的方言_京剧方言是安庆话吗/

(三)从民族音乐的角度来看

昆剧曲调悠扬、悠扬,数百年来一直流行全国各地。 直至近代,一些文人学者,如历史学家顾颉刚、范文澜等,语言学家赵元任、罗昌培、刘半农、卢树香、王力等,以及作家郑振铎、于平伯、卢堪如等。 、尤国恩、郭少宇、沉从文都擅长昆剧。 数百年来,昆剧之所以受到国人特别是文人墨客的青睐,就在于昆剧唱腔最具中华民族特色,是真正的“国唱法”。

昆曲唱腔之所以被认为是最具中华民族特色的,首先是因为昆曲唱腔根本上是由我们汉民族的“文学”(文学、文字)决定的。 因此,罗迪先生曾将这一特点概括为:“以文化为乐”、“以词声奏曲”。 其次,因为昆曲唱腔及其所达到的文化高度,并不是一两位昆曲大师魏良辅、梁辰宇十几年来偶然发明创造的,而是我们中华民族千百年来的“歌咏”。两千多年了。 “传统的继承和发展”。 中国文学艺术强调个人情感的表达,而不是对身体之外世界的描述。 因此,抒情类比的叙事体裁在文学中较为发达,叙事戏剧出现较晚; 写意画在绘画上比工笔画高。

魏、梁的“时调”、“新声”,实际上是在直接继承以前的唐诗唱腔和宋词唱腔的基础上的。 从这个意义上说,昆曲唱腔是中华民族两千多年“唱词”传统的继承和发展。

京剧是哪里的方言_京剧方言是湖南话吗_京剧方言是安庆话吗/

京剧是哪里的方言_京剧方言是安庆话吗_京剧方言是湖南话吗/

昆剧的成就与结论

京剧是哪里的方言_京剧方言是安庆话吗_京剧方言是湖南话吗/

昆剧是一门不可替代的古典艺术。 它是中国的国宝。 性能如下:

1、昆剧所展现的综合特色极其完善。 它将“载歌载舞”的戏曲艺术推向了“无声无歌、无动无舞”的巅峰。 迄今为止还没有任何歌剧类型可以超越它。 昆剧为其他剧种奠定了综合性的表演模式——“唱、念、做、打”的基本模式。

2、昆剧的舞台表演、演唱技巧等各方面都磨练得炉火纯青。 时至今日,其他剧种的演员仍将昆剧名笑话作为基本功训练的必修课。 这就是所谓的“坤训”理论。

3、昆剧剧目繁多,先后收录了许多民间传说,成为各类型戏曲的故事源泉。 由于众多文人参与,这些剧本具有很高的文学价值。

4、由于昆曲作为前“国剧”的地位,其乐谱和文献资料远远超出其他剧种所能达到的程度。 仅《九宫大成南北辞工谱》一书,就有4466首曲调。

5、昆曲演唱对气息的运用、用词、声调的点缀都有极其严格的要求。 魏良甫的《吕》、徐大纯的《乐府传声》、沉崇燧的《奏乐须知》等都是明代戏曲。 自清代以来,关于昆曲唱法和声乐理论的重要著作,对我们至今研究昆曲唱法和中国戏曲声乐理论具有重要价值。

6、昆腔采用曲牌式音乐结构。 它由许多独立的曲牌根据戏剧的需要连接而成。

7、昆剧在曲(腔)与词(文)的结合上达到了前所未有的高峰。 汉语是声调语言,音与词的结合极为重要。 倒唱一个单词(单词的声音和声调相反)会导致人们误解单词的含义。 昆剧很讲究“出口”(或腔头)。

8、昆剧深化了汉字的咬字特殊美。 昆剧在发音上最基本的要求是把每个字的头、腹、尾讲清楚。 重要的是字头要有流嘴,字腹要圆润,字尾要韵准干净,这样才能做到“字正气”。 圈”以获得最佳效果。

京剧是哪里的方言_京剧方言是湖南话吗_京剧方言是安庆话吗/

昆剧有资格成为中国国剧。 在中国300多个剧种中,昆剧的艺术审美是最古老、最好、最完整的。 她有着悠久的历史。 传统很深厚。 她是中国传统戏剧文学最美的体现,也是传统表演艺术的最高典范。 传统戏曲音乐体系的最后残余。 她创作了4000多部戏剧,其中2600多部保存至今。 她的表演形式包括唱歌和跳舞,唱戏并重。 她最大的特点是抒情性强、动作细腻、歌舞结合巧妙和谐。 她早已成为许多其他类型歌剧的学习矩阵和范式,因此被称为“所有歌剧之母”,就是这个意思。她最本质的特点是音乐音调。2000多个歌剧的音乐体系昆曲在数百年的历史中曾盛极衰,但从未间断过,因为它拥有文学、表演、音乐“三大支柱”,数次起死回生,可见她的实力有多么强大。活力群岛

昆剧的出现,不仅是昆剧本身发展成熟的标志,也是中国戏曲发展成熟的标志。 也是我国最优雅的戏剧类型。 因此,它集音乐、舞蹈、杂技、武术、文学朗诵、戏剧表演等中国传统艺术之大成,一度成为国内外公认的“国剧”,被誉为“戏曲之祖”。所有歌剧”或“所有歌剧的乳房”。 昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧目之一。 也是我国传统文化艺术特别是戏曲艺术的瑰宝。 被誉为百花园中的“兰花”。

本文仅代表原作者观点,不代表梨园行立场。

来源/早安京剧微信公众号

作者/孟钻石

原标题/《戴萌萌:昆曲、京剧,谁是国剧、谁是中国戏曲代表》

点击阅读原文,进入大蓝鲸“行走梨园·视听戏”频道。 大量本土原创高清戏曲视频即将上线~

京剧方言是安庆话吗_京剧是哪里的方言_京剧方言是湖南话吗/