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悲欢离合的情节发展在京剧中卖油翁的故事又是怎样的展开呢 京剧剧本的匠心之作传统艺术的现代传承

清代初期,昆腔、京腔盛行**。乾隆五十五年,1790年四大徽班相继**,道光年间,徽汉合流。光绪年间,京剧艺术初步形成,*******成立后,发展了京剧现代戏。

京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。 “二黄”是一种节奏舒缓、旋律*稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔,适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。

“西皮”是一种节奏紧凑,旋律起伏变化较大,唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔,适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。

京剧的行当是依据人物自然属性及社会属性来划分的,一般分为生、旦、净、丑四行。“ 生 、 旦 、 淨 、 丑 ” 是 什 么 ? 其实 不 過 是 角 色 分 类 。 “ 生 ” 是 男 性 正 面 角 色 , “ 旦 ” 是 女 性 正 面 角 色 , “ 淨 ” 是 性 格 鮮 明 的 男 性 配 角 , “ 丑 ” 是 幽 默 滑 稽 或 反 面角 色 。每 种 角 色 又 有 表 明 身 份 的 脸谱 、 扮 相 等 , 只 要 演 员 一 上 场 , 你 一 望 便 知 。

生:是 男 性 角 色 的 统 称。根据角色的年龄、性格、表演特征、外部形象等方面。大致可分为“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“长靠武生”、“短打武生”、“红生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“纱帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“穷生”等。

小生:戏曲行当名。属“生”行分支。主要是扮演青少年男子。在舞台表演上,不戴髯口,俊扮,用假声发声。

老生,亦名“须生”。戏曲行当名。属生行分支。在传统戏曲中,泛指带胡须(即“髯口”)的角色。专门扮演中年或老年的男性角色。

红生:戏曲行当名。属“文武老生”行。武生亦兼之。因化妆时,勾画红色脸谱而得名。在舞台表演上,主要是演勾红色脸谱的角色。如《青石山》中的关羽。

旦戏曲行当名。旦之名始于宋杂剧,即宋杂剧中的“装旦”。在元代杂剧中,旦行又分为“正旦”、“小旦”、“搽旦”等。其中“正旦”同“正末”是两个并重的主要行当,正旦扮演剧中的女主人公。明清以后,旦行泛指扮演舞台上的女性角色的行当。根据人物的年龄、性格、身份、表演特征,可分为“正旦”(即“青衣”即)、“花旦、“刀马旦”、“武旦”、“老旦”、“彩旦”等。

正旦亦名“青衣”。戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上扮演端庄、娴雅的青年、中年妇女,大多为剧中的女性主要角色,身段优美、动作妩媚、大方,体现人物的端庄、典雅。

花旦:戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上,扮演天真活泼、小家碧玉或身份低下的青、少年女性角色。如《天女散花》中的天女。

刀马旦:戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上专门扮演提刀跨马、武艺高强的巾帼英雄。这类角色的身份大都是女元帅或将领。如《抗金兵》中的梁红玉。

净亦名“花脸”。戏曲行当名。净之名源于宋金北杂剧中的“副净”。原本扮演以插科打诨、滑稽调笑为主的喜剧角色,后世渐专工扮演性格粗犷、性情豪放、形象高大的男性角色。在舞台上,以宽宏厚实的声腔,大幅度的身段动作,刻画粗犷、豪放的人物形象。讲究工架大,勾大花脸的脸谱。净行中根据人物的身份、性格、年龄的不同分为“大花脸”、“二花脸”、“武净”等行。

大花脸:亦名“黑头”、“铜锤花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上常扮演地位较高、举止稳重、性格憨直、具有正义感的人物。如《铡美案》中的包公。

二花脸:亦名“架子花脸”。为了区别于以唱为主的“大花脸”,故称以做功为主的净角为“二花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上,大多扮演性格勇猛、豪爽、粗鲁的人物。如《长板坡》中的张飞。

丑戏曲行当名。从宋元杂剧到现代,各戏曲剧种都有这一行当。因为在鼻梁上先抹一小白粉方块,然后勾画脸谱,所以俗称“小花脸”以区别于“大花脸”。又同净行中的“大花脸”、“二花脸”并列,故又俗称“三花脸”。

在舞台上,专门扮演行动滑稽、语言幽默,相貌丑而不怪,很风趣的男性角色。有时也扮演性格奸诈、内心险恶、悭吝卑鄙的人物。

文丑:戏曲行当名。属“丑”行分支。同“武丑”相对,专门扮演为不具备武艺,或在舞台上不作翻腾、跳转一类技巧表演的角色

武丑:戏曲行当名。属“丑“行分支。“同”文丑相对,在舞台上专门扮演武艺高强、性格机警、动作灵敏的滑稽人物。如《十五贯》中的娄阿鼠。

方巾丑:亦名“褶子丑”。戏曲行当名。属“文丑”行。在舞台上大多扮演头戴方巾的文人,如衙门书吏、谋士、儒生,俗称“丑公子”。如《群英会》中的蒋干 。

梅兰芳(公元1894—1961年),工旦。出生于梨园世家,祖籍江苏泰州,长期居于**。在京剧表演艺术上精心钻研,勇于革新,创造了很多优美的艺术形象,发展了大量优秀剧目,**与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术,形成了一个具有独特风格的艺术流派,世称“梅派”。**观众对其十分欢迎和喜爱,“梅派”在国际上享有盛誉。

梅兰芳八岁开始跟吴菱仙学艺,后来带艺搭入“喜连成”科班,随后又在“翊文社”、“双庆社”、“喜群社”、“崇林社”等班社演唱,不久自成剧团,一直担任主角,声名大震。

一九一九年曾到**,一九三零年曾到**,一九三五年又到苏联,受到世界戏剧界的尊崇。与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特并列为世界戏剧艺术三大表演体系的**人物,成为蜚声国际的世界名演员。

在**舞台上,他和杨小楼、余叔岩被誉称为“三大贤”;又和尚小云、程砚秋、荀慧生被誉为“四大名旦”,名列榜首。

梅兰芳不但为后人开创了广阔的艺术道路,还是我们做人的楷模。他一生谦虚谨慎,不骄不躁,凡事先想到别人的`难处。一九三七年**侵略**,他在上海八年不登舞台,并蓄须明志,忠贞不屈。他爱憎分明,骨气凛然,称得上是我国第一爱国艺人。

程砚秋(1904~1958),工青衣。**,生于**。6岁学艺,11岁开始登台,12岁参加营业演出。先后师从众多京剧名家,并广泛涉猎文学及多种艺术。其表演艺术突飞猛进,声誉日隆。他的表演功力非常深厚,表情细腻,艺术上富于独创性,逐渐形成了个人的艺术风格,创立了“程派”。

脸谱的艺术特色表现在“形”、“神”、“意”三个方面,不同的人物有不同的脸谱,并且作为人物性格特征的典型表现**。它不仅是为了化妆,更是为了艺术形象的完美。

京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。但是,更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。

京剧的行当,最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。随着京剧不断地**与发展,后来衍化为七行(生、旦、净、丑、武、杂、流)。时至今日,七行中的后三行不再专立。于是合并为生、旦、净、丑四行。

在生行中,可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。老生又可细分为安工老生(重唱功)、衰派老生(重做工)和靠把老生(重武功)几类。武生又可细分为长靠武生和短靠武生等,其中包括演猴儿戏者。小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。

在净行中,可分为正净(又称“铜锤”或“黑头”,重唱功)和架子花(重工架,并演权奸类人物)两类。

在各个行当中,演唱方法及演唱风格不尽相同。唱功最重的当属老生、青衣和正净;其次则是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真声演唱,风格上要求挺拔、苍劲,念白时用韵白。如:《捉放曹》中的陈宫。旦行中青衣、花旦均用假声(女演员用真假声结合的方法)演唱,风格上要求圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白;花旦用京白。正净用真声演唱,风格上要求宽厚雄浑,念白时用韵白。如: 《铡美案》中的包拯。老旦用真声演唱,其风格苍劲、柔婉,念白时也用韵白。如:《辞朝》中的佘太君。小生用真假声结合的方法演唱,在风格上要求宽亮中带刚劲,念白时用韵白。如:《玉堂春》中的王**。架子花重做派和念白,韵白和京白均用。如:《捉放曹)中的曹操。丑重念白,多用京白、少用韵白,有时也用方言。如:《群英会》中的蒋干。

京剧唱腔的种类颇多。如:二黄、西皮、吹腔、四*调、高拨子、南梆子、昆曲等等。其中,二黄和西皮是京剧的主要声腔。

二黄和西皮是两种声腔的总称。在这两种声腔中还包括着许多板式。如:原板、慢板、流水、快板、散板等。因此,从体制和结构的角度上看,这类唱腔均属于“板腔体”之类。

在一般情况下,二黄的唱腔流畅、舒缓,是一种*和、稳重、深沉、抒情的腔调,很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪;西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力,是一种明朗、刚劲、激昂的腔调,很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。

京剧的板式泛指其节拍和节奏形式。而其实质性含义有两种。其一,指其板眼形式,亦即节拍形式。通常,强拍被称做“板”;弱拍或次强拍被称做“眼”。其二,指下板的形式,即节奏形式。例如:

唱腔中字随板出的称做“迎头板”;后半拍出字的称“腰板”;散板曲调不点板眼,只在一句唱腔终了时才下一板,因而称做“截板”或“底板”。

京剧的服装也称做“行头”。实际上,行头不是仅指衣服一项。按早期的惯例,它可分为衣、盔、杂、把四类。后来,发展为六项。即:大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、把子箱和旗包箱六类。大衣箱包括了蟒、帔、宫衣、开敞、褶子等;二衣箱包括了武服大靠、箭衣、抱衣等;三衣箱包括了靴、鞋、彩裤、水衣、胖袄等;盔头箱包括了盔、帽、巾、冠、髯口、翎尾等;把子箱包括了刀、枪、把子;旗包箱包括了旗帜、帐帔、布景、道具等。

京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。其中,管弦乐部分叫做“文场”;打击乐部分叫做“武场”。文场中的乐器有:京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。武场中的乐器有:鼓(单鼙)、板、大锣、小锣、铙钹等。在文武场中,鼓板由一人演奏,在乐队中起着领奏或指挥的作用。

清代初期,昆腔、京腔盛行**。乾隆五十五年,1790年四大徽班相继**,道光年间,徽汉合流。光绪年间,京剧艺术初步形成,*******成立后,发展了京剧现代戏。

京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。 “二黄”是一种节奏舒缓、旋律*稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔,适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。

“西皮”是一种节奏紧凑,旋律起伏变化较大,唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔,适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。

京剧的行当是依据人物自然属性及社会属性来划分的,一般分为生、旦、净、丑四行。“ 生 、 旦 、 淨 、 丑 ” 是 什 么 ? 其实 不 過 是 角 色 分 类 。 “ 生 ” 是 男 性 正 面 角 色 , “ 旦 ” 是 女 性 正 面 角 色 , “ 淨 ” 是 性 格 鮮 明 的 男 性 配 角 , “ 丑 ” 是 幽 默 滑 稽 或 反 面角 色 。每 种 角 色 又 有 表 明 身 份 的 脸谱 、 扮 相 等 , 只 要 演 员 一 上 场 , 你 一 望 便 知 。

生:是 男 性 角 色 的 统 称。根据角色的年龄、性格、表演特征、外部形象等方面。大致可分为“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“长靠武生”、“短打武生”、“红生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“纱帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“穷生”等。

小生:戏曲行当名。属“生”行分支。主要是扮演青少年男子。在舞台表演上,不戴髯口,俊扮,用假声发声。

老生,亦名“须生”。戏曲行当名。属生行分支。在传统戏曲中,泛指带胡须(即“髯口”)的角色。专门扮演中年或老年的男性角色。

红生:戏曲行当名。属“文武老生”行。武生亦兼之。因化妆时,勾画红色脸谱而得名。在舞台表演上,主要是演勾红色脸谱的角色。如《青石山》中的关羽。

旦戏曲行当名。旦之名始于宋杂剧,即宋杂剧中的“装旦”。在元代杂剧中,旦行又分为“正旦”、“小旦”、“搽旦”等。其中“正旦”同“正末”是两个并重的主要行当,正旦扮演剧中的女主人公。明清以后,旦行泛指扮演舞台上的女性角色的行当。根据人物的年龄、性格、身份、表演特征,可分为“正旦”(即“青衣”即)、“花旦、“刀马旦”、“武旦”、“老旦”、“彩旦”等。

正旦亦名“青衣”。戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上扮演端庄、娴雅的青年、中年妇女,大多为剧中的女性主要角色,身段优美、动作妩媚、大方,体现人物的端庄、典雅。

花旦:戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上,扮演天真活泼、小家碧玉或身份低下的青、少年女性角色。如《天女散花》中的天女。

刀马旦:戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上专门扮演提刀跨马、武艺高强的巾帼英雄。这类角色的身份大都是女元帅或将领。如《抗金兵》中的梁红玉。

净亦名“花脸”。戏曲行当名。净之名源于宋金北杂剧中的“副净”。原本扮演以插科打诨、滑稽调笑为主的喜剧角色,后世渐专工扮演性格粗犷、性情豪放、形象高大的男性角色。在舞台上,以宽宏厚实的声腔,大幅度的身段动作,刻画粗犷、豪放的人物形象。讲究工架大,勾大花脸的脸谱。净行中根据人物的身份、性格、年龄的不同分为“大花脸”、“二花脸”、“武净”等行。

大花脸:亦名“黑头”、“铜锤花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上常扮演地位较高、举止稳重、性格憨直、具有正义感的人物。如《铡美案》中的包公。

二花脸:亦名“架子花脸”。为了区别于以唱为主的“大花脸”,故称以做功为主的净角为“二花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上,大多扮演性格勇猛、豪爽、粗鲁的人物。如《长板坡》中的张飞。

丑戏曲行当名。从宋元杂剧到现代,各戏曲剧种都有这一行当。因为在鼻梁上先抹一小白粉方块,然后勾画脸谱,所以俗称“小花脸”以区别于“大花脸”。又同净行中的“大花脸”、“二花脸”并列,故又俗称“三花脸”。

在舞台上,专门扮演行动滑稽、语言幽默,相貌丑而不怪,很风趣的男性角色。有时也扮演性格奸诈、内心险恶、悭吝卑鄙的人物。

文丑:戏曲行当名。属“丑”行分支。同“武丑”相对,专门扮演为不具备武艺,或在舞台上不作翻腾、跳转一类技巧表演的角色

武丑:戏曲行当名。属“丑“行分支。“同”文丑相对,在舞台上专门扮演武艺高强、性格机警、动作灵敏的滑稽人物。如《十五贯》中的娄阿鼠。

方巾丑:亦名“褶子丑”。戏曲行当名。属“文丑”行。在舞台上大多扮演头戴方巾的文人,如衙门书吏、谋士、儒生,俗称“丑公子”。如《群英会》中的蒋干 。

梅兰芳(公元1894—1961年),工旦。出生于梨园世家,祖籍江苏泰州,长期居于**。在京剧表演艺术上精心钻研,勇于革新,创造了很多优美的艺术形象,发展了大量优秀剧目,**与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术,形成了一个具有独特风格的艺术流派,世称“梅派”。**观众对其十分欢迎和喜爱,“梅派”在国际上享有盛誉。

梅兰芳八岁开始跟吴菱仙学艺,后来带艺搭入“喜连成”科班,随后又在“翊文社”、“双庆社”、“喜群社”、“崇林社”等班社演唱,不久自成剧团,一直担任主角,声名大震。

一九一九年曾到**,一九三零年曾到**,一九三五年又到苏联,受到世界戏剧界的尊崇。与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特并列为世界戏剧艺术三大表演体系的**人物,成为蜚声国际的世界名演员。

在**舞台上,他和杨小楼、余叔岩被誉称为“三大贤”;又和尚小云、程砚秋、荀慧生被誉为“四大名旦”,名列榜首。

梅兰芳不但为后人开创了广阔的艺术道路,还是我们做人的楷模。他一生谦虚谨慎,不骄不躁,凡事先想到别人的难处。一九三七年**侵略*,他在上海八年不登舞台,并蓄须明志,忠贞不屈。他爱憎分明,骨气凛然,称得上是我国第一爱国艺人。

程砚秋(1904~1958),工青衣。**,生于**。6岁学艺,11岁开始登台,12岁参加营业演出。先后师从众多京剧名家,并广泛涉猎文学及多种艺术。其表演艺术突飞猛进,声誉日隆。他的表演功力非常深厚,表情细腻,艺术上富于独创性,逐渐形成了个人的艺术风格,创立了“程派”。

脸谱的艺术特色表现在“形”、“神”、“意”三个方面,不同的人物有不同的脸谱,并且作为人物性格特征的典型表现**。它不仅是为了化妆,更是为了艺术形象的完美。

汉语语音结构的最小单位是音节,一个音节可由一个或几个音素构成。一个汉字的读音就是一个音节(汉字是单音节)。但一个音节可能是数个乃至数十个甚至数百个汉字(同音字)的读音。《新华词典》归纳了415个汉字音节,也就是讲,从普通话角度讲,*数以数十万计的汉字只有415个读音。音素是对音节的再分析,例如“步”(bu)这个音节可以分为b和u两个音素;“王”(wang)可以分为w、a、n、g这四个音素;“啊”(a)这个音节,只有一个音素组成。

音素又可以分为元音和辅音两类。元音的特点是,发音时气流通过口腔不受任何阻碍,声带颤动,声音响大,决定元音音色的是舌位的高低、前后,嘴唇的圆与不圆;辅音的特点是,发音时气流在口腔受到一定阻力,声带不一定颤动,声音响度较小,决定辅音音色的是发音部位和发音方法。

在现代汉语里,元音是构成韵母的主要因素,元音有a、o、e、i、u、u、ü、er、ê、-i 等九个;辅音构成声母,辅音有b、p、m、f、d、t、n、l、g、k、h、j、q、x、zh、ch、sh、r、z、c、s等21个,京剧中还有方言声母η、ň、v。

汉语音节又可以分为声、韵、调三个组成部分,即分成声母、韵母和声调三个部分,而韵母又可分韵头、韵腹、韵尾三个部分。比如“江”(jiang),声母为j,韵母为iang,韵母iang的韵头是i,韵腹是a,韵尾是ng,声调是阴*。有的音节声母、韵母包括韵头、韵腹、韵尾及声调俱全;有的则可能缺少某些成分,比如“昂(ang)”字缺声母,“爸(ba)”字缺韵头和韵尾,“刚(gang)”字缺韵头,“家(jia)”字缺韵尾,但任何字不可没有韵腹。

京剧中常称的“五音”是关于声母的问题;而“四呼”和“十三辙”、“归韵”是关于韵母的问题;“四声”和“*仄”是关于声调的问题。下面予以一一阐述。

京剧唱念强调吐字要分清“五音”,“五音”是音韵学术用语,是研究声母的学问。传统的音韵学按照声母的`发音部位,把声母分为唇音、舌音、喉音、牙音和齿音五类,称之为五音。虽然从今天的角度看,这种分类方法不尽科学,但对京剧爱好者在唱念中如何掌握声母发音的部位和“分寸”,使之吐字准确,做到“口劲”饱满,是有很大好处的。

程砚秋先生曾说过:“‘五音’是喉、牙、齿、舌、唇,它们**出字的几个部位……,‘五音’弄清楚了,就知道字该从哪发音了”。“喉在深处,舌在中间,牙在后边,齿在前边,唇在外边”。要把五音部位搞清楚。声母发音不清、不准,就是所谓的“五音不全”,如果不是生理缺陷所致,一定要把不良的发音矫正过来。

五音的提出,最早见于梁代顾野王《玉篇》中的《五音声论》。唐末《守瘟韵学残卷》按五音分类,编排了30个字母。到了宋代,又有人在30个字母的基础上增补成36个字母,并在唇、舌、齿、牙、喉五音之外,又增加了半舌音、半齿音两类,合称“七音”。这些都**着古代音韵学者的重大历史贡献。五音之说迄今仍常为京剧和曲艺界沿用,足见其深远的历史影响。

但是,随着社会的发展,语言和语音也是不断演变的,现代汉语把声母定为21个,并按发音部位,归纳成七类:双唇音、齿唇音、舌尖前音、舌尖中音、舌尖后音、舌面音、舌根音。把这种分类和古代的五音或七音对比起来,我们可以从中得到如下几点认识:

1、现代汉语对声母的分类,是对古音韵学的继承和发展,它和五音的内容,有继承的一面,也有扬弃和增补的一面。

2、旧说五音的内容,有些提法并不科学,如:什么是“牙音”?什么是“齿音”?什么是“喉音”?它们之间如何区分?等等,尤其是“牙”和“齿”的概念是不好分得清楚的。如果仍用旧说指导现在的演唱,则不只是费解,而且也是一种概念上的混乱。而现代汉语关于声母的分类,就比较确切和更加适用了。当然,传统的概念总会受到历史和文化发展的局限,这是我们不能苛求于古人的。

3、是否就应以现代汉语关于声母的分类来代替五音的提法呢?这既涉及学术方面的认识问题,也有一个传统习惯的问题。旧有“明四呼,辨五音,正四声”之说,又讲:“凡读字五音为经,四呼为纬,经纬分明,字乃*。”、“流派和行当虽有不同,但别四呼,审五音,正四声,出字、归韵、收声、讲究气息,这些都是共同”,可见,五音已经成为沿用日久、约定俗成的提法了,这是不宜以行政措施强行更改的。

4、现代汉语中对声母的分类,虽有七项,但归纳起来,则是由双唇音、齿唇音、舌尖音、舌面音、舌根音所构成的“五音”,只是舌尖音又分为舌尖前、舌尖中、舌尖后三个细目而已。现代汉语的“五音”与传统的五音,不是一种巧合。把两者对比来研究,可以探索到其中的兴废更迭和调整变化,正如过去以“*、上、去、入”为四声,现代以“阴*、阳*、上声、去声”为四声一样,具有其本身的规律性。据此,五音之名可以不变,而其内容则应予以新的界定。

现代汉语把声母定为21个,而京剧韵白里的声母则要在这基础上增加3个方言声母η、ň、v,构成京剧音韵的声母则有24个:

1、唇音(5个)。b、p、m、f、v。b、p、m属重唇音,又叫双唇音;f属轻唇音,又叫单唇音或唇齿音;v是方言声母,也属唇音。

2、舌音(9个)。d、t、n、l、ň、zh、ch、sh、r。d、t、n、ň属舌尖音;l属舌尖中音;zh、ch、sh、r属舌尖后音,也叫翘舌音。

3、喉音(4个)。g、k、h、η。g、k为浅喉音,气息至软腭处始发声;h属深喉音,气息自咽喉带声而出;η是方言声母,归入喉音(可能只能算鼻音,不属五音之列)。

传统音韵学用“喉、舌、齿、牙、唇”为声母发音部位命名,从今天的角度看,不尽科学。但前人已作为约定俗成的声母分类规矩,且已成为一种在京剧界逐代流传的“术语”,因而还是有继承的必要。

四呼是研究韵母的学问,传统音韵学把不同字音的口形分成若干类型。清代潘来著《音类》,对汉字朗读时肯定了四种口型,即:开口呼、齐齿呼、合口呼与撮口呼,简称“四呼”。

他说:“凡音皆自内而外,初发于喉,*舌舒唇,谓之开口;举舌对齿,声在舌腭之间,谓之齐齿;敛唇而蓄之,声满颐辅之间,谓之合口;蹙唇而成声,谓之撮口。” 四呼是指韵母开始音的双唇状态说的,四呼是以韵头的有无和韵头发音的唇形为标准。把韵母分成四类,名为开口、齐齿、合口、撮口四呼。韵头指介母i、u、ü三个。

1、开口呼。开口呼发音时气流几乎无阻力,韵母无韵头。如ge(哥)、nan(南)、kai(开)、zhao(照)、zhang(张)等字都是开口呼字;

2、齐齿呼。发音时气流以牙齿为阻力,韵头为i或韵母为i的称齐齿呼。如zi(子)、jiang(江)、liang(梁)、miao(苗)、xiao(晓)、jie(结)等;

3、合口呼。发音时双唇微合,韵头为u或韵母为u的称合口呼。例如bu(布)、yuan(员)、gua(瓜)、zhua(抓)、zhuang(庄)等;

4、撮口呼。发音时双唇撮起,韵母为ü或韵母的韵头为ü的称撮口呼。例如nü(女)、jue(脚)、jun(军)、lü(绿)等称撮口呼字(中间两个字韵母中的ü已按拼音规则改成u)。

旧时京剧界有“明四呼,辨五音,正四声”之说,又云:“凡读字五音为经,四呼为纬,经纬分明,音乃*”。京剧唱、念虽有行当和流派的不同,但别四呼,审五音,正四声,出字、归韵、收声讲究气息,却是共同的。

京剧唱、念要求分清四呼的目的至少有两点:一是达到吐字清;二是达到口形正。四呼是以吐字时的唇形来对韵母分类的。唇形的准确与否对正确的归韵极有关系。

有些上口字与**音的区别就在于四呼上的不同。例如“妃”字,上口音读fi,是齐齿呼,而**音读fei,属开口呼;又如“哥”,上口音读guo,是合口呼,而**音读ge,属开口呼。另外,用四呼为术语,进行咬字方面的切磋交流要方便得多。

例如一些字读音的区别在哪里?用四呼的不同来表述非常清楚和方便:“王”和“黄”、“张”和“庄”读音的区别在于前者是开口呼,后者是合口呼,“办”和“卞”、“猫”和“苗”读音的区别在于前者是开口呼,后者是齐齿呼,如此等等。

四呼的不准或行腔中的任意变口形,往往会形成“截字”。《顾误录.度曲十病》一书中指出:“一字出口,无论几许工尺,必得唱完,口不改样,至尾方收本字之韵,方是此音节。若中间略一张合,已将字截为两处,单字唱成叠字矣。或工尺未完,收口太早,下余工尺,仅有余腔,并无字面,此病易忽略,亟需审究”。吐字不清关键在声母不清,而读字不准问题多出自韵母及四呼,当然还有声调问题。例如,“江”字不注意,就会读成“几”和“昂”两个字。

1、刚才听到的是什么?(京剧)它是哪个国家发明的?(*)老师小结:京剧,以前是专门在**生日的时候演出的,到现在已经有二百多年的历史,历史悠久,被称为我国的国粹。表演京剧的人不但要有一副好的嗓子唱戏,而且还必须有一身过硬的本领,如翻、滚、跌、打、滚、爬等等高难度的动作。大家都非常的喜欢看,所以一直流传到现在。外国人也很喜欢我们的京剧,所以*人都为此自豪。

引导语:京剧人物脸上化的妆也很特别,叫脸谱。脸谱有各种颜色、各种图案,下面我们来欣赏一下吧!(通过课件欣赏脸谱)边欣赏边**:

2、京剧脸谱为什么有不同的颜色?每种颜色都**什么样的人呢?(欣赏四种颜色的脸谱)小结脸谱的特点:脸谱的色彩非常丰富,每个脸谱至少用了三种以上的颜色,色彩鲜艳、图案夸张,两边对称。红脸**忠诚勇敢的人;黑脸**正直、充满智慧;表示凶狠、残暴;白色表示阴险狡猾的坏人。为幼儿后面的创作打好基础。

教师出示半张的脸谱,请小朋友拿着半张脸谱去找它的另一半,找到后变成一个完整的脸谱,贴在旁边的白纸上。

让幼儿通过观察,经验提升:最容易的一个办法是在眼睛中间找到中心点–就是鼻子。然后再画其他图案就很容易。

京剧并非是孩子生活中经常遇到和熟悉的事物,但从教育角度来说,是有意义的,通过这方面内容的系列活动,让孩子初步接触京剧,了解*这一特有的戏曲形式,从而从另一个侧面来了解祖国的传统文化,激发起孩子喜爱京剧、热爱祖国的情感。根据孩子的学**点,为了能够让他们亲眼所见、亲身经历,去更直观的感受体验京剧艺术的魅力,在活动前,请家长带着孩子们一起搜集有关京剧的知识,在活动中,给孩子观看京剧片段,通过这些让孩子们初步地了解京剧。另外,幼儿的全面发展,需要教师**多样化的`活动,同时还需兼顾领域与学科性的知识、技能,于是设计京剧脸谱成了我们的一个教学点,从中不仅让孩子对京剧脸谱艺术的特点有所了解,也能对“对称”、“夸张”等的美术表现方式有所了解与尝试。

(3)幼儿交流后,教师归纳:这是一段京剧唱段,京剧是*特有的戏剧艺术,在世界上很有影响,人们提到京剧就会想到*。京剧演员脸上都涂着鲜艳漂亮的油彩,不同的脸谱**不同的人物。

(1)教师与幼儿观察脸谱,讨论:脸谱是由哪些颜色画成的?它的图案都是什么样的?从哪儿开始装饰呢?

(2)归纳大家的发现:京剧脸谱由许多鲜艳的颜色组成,它的图案是对称的,并以鼻子为中心进行装饰。

(1)出示幼儿活动材料:油画棒、空白脸谱(2)提醒幼儿在创作过程中注意的问题:涂色均匀、对称。

整个活动上下来,大部分孩子们对图案的对称是掌握了,并能均匀地涂色,但是单凭一节课,就让孩子们了解京剧文化是远远不够的。从目标来看,目标一中的学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱,在活动中只体现了用对称的方法来设计脸谱,色彩鲜艳和夸张在活动中基本没有体现。目标二制定的比较宽泛,如果既要了解*的京剧文化,又要掌握夸张、色彩鲜艳、对称地画脸谱,可以把活动分为2个活动时间,第一个活动可以把重点放在让孩子们欣赏京剧和脸谱,让孩子们初步地了解京剧文化和欣赏脸谱的艺术美(为幼儿创作脸谱做铺垫)。第二个活动就可以把重点放在让幼儿自己创作脸谱**。从过程上来看,活动中孩子的自主性学习体现的不够,教师应起到引导作用,带动孩子大胆想象,成为学习的主动者。整个活动开展下来,发现操作材料过于简单,难度不大,孩子们只是选择颜**画,如果给一张空白脸谱让幼儿自己创作更符合现阶段的孩子的能力。

1.了解孩子是实施教育行为的依据。我们不仅要了解孩子们的认知背景,还需要了解孩子们的社会性发展和个性特性。

2.教师的语言是一门艺术,怎样的语言能给孩子起到一个提升的作用,正确引导孩子操作是我值得深思的一个问题。 3.创造一个**、宽松的交往环境,吸引幼儿乐于与他人交谈,大胆发表自己的意见和看法是必备的。

②为什么包拯、关羽、曹操脸上都有许多的图案和颜色?引导学生小结:京剧,角**案和颜色是用来舞台化妆用的。

2、教师总结,京剧是我国传统艺术,在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色,是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。(板书:京剧脸谱)〔课件演示〕:(出示脸谱资料)京剧——舞台化妆——脸谱

教师讲解:京剧脸谱的起源与画具关系密切,人类早期的战争面具,傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后,脸谱造型日臻完善,在构图上奠定了基本谱式,各类角色的脸谱进一步精致化、多样化,但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

教师总结:脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象证相结合的艺术手法,把人物的形象进行夸张,以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性,而采用的一种**,用来造成舞台的效果。

教帅总结,脸谱既是一种舞台化妆,同时又是一种装饰性很强的图案艺术,具有很高的欣赏价值,是*老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。

①整脸:在整个面部涂一种主色,不勾花纹,而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理,这种谱式称之为“整脸”。

②在整脸的基础上,用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来,使前额、左右面颊呈现出三块明显主色,*整的如同三块瓦,称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。

③从脑门顶至鼻了尖,用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形,额头涂白,有灰色小圈眉了,此种谱式称之为“十字门脸”。 ④与整脸相

我和外公先去看了京剧《奇冤报》,这剧是由**的李宝春改编的。主要内容是,一个做生意的人被谋财害命,尸体和着泥土一起被烧了,做成了一个乌盆。突然,来了一个叫张别古的老头,发现上次那个老板拿了两双草鞋没给钱,于是去向他要钱。老板给了他一个乌盆。乌盆在路上说话了,要他带它去见包公。包公为他伸了冤,老板当然砍头。

第二个晚上看《弄臣》,这剧据说是根据意大利歌剧改编的,也是李宝春改的,就是结局太悲惨了一点,看了有点想哭。

看完京剧,外公表扬我说:“不错,像个看京剧的样子。”还说看这个京剧主要是培养我有个好的情趣,让我知道京剧有多么的高雅。

众所周知,京剧是我国的国粹,是我国古代文化的瑰宝,但是因为京剧的音乐不是我们学生所喜欢的,不是像流行音乐一样活泼的,而且在我们眼中有的京剧很无趣,唱腔也很好笑,导致了许多同学都不喜欢听国粹京剧。但是,通过观看今天的演出配上解说,让我们知道了其实京剧也是一门很有意思的艺术。

本次演出中,解说人员给我们补**京剧文化这一课,介绍了许多有关于京剧的知识,例如在京剧中的行当:生、旦、静、丑,而在这四样行当中也隐藏了许多知识。京剧主要表现在唱、念、做、打,了解到了它是一门综合多元文化的艺术。而京剧的表现**是:虚拟、写意、诚实和夸张,了解到这些,我感到惊叹不已,在京剧中原来有这么多方面的知识。

我们认真看完了今天的四部京剧,充分地感受到了京剧那强大的吸引力,它不是无味的,而是有趣的,如京剧中的丑角就我们带来了多欢乐。在京剧之中,演员能够通过虚拟的手法,在舞台上表现出根本就不存在的事物和景象,如:开门、喂鸡、刺绣等等。

从这次活动中,我充分理解到了京剧的伟大之处,在以后的生活中,我一定会越来越重视这些传统文化的。

晚间剧场7点钟上演,京剧王开始忙自己的事情了。在京剧里的人物一上场,外公把眼睛瞪得老大,打个喷嚏外公也决不动一动。时间如飞,已经到了9点钟,大家都睡觉,而外公还一动不动地看京剧,第一组下去,第二组上来的时候,外公又来了精神,两眼像青蛙一样,一看就看到11点钟,在他看来京剧最重要。

一眼不合的外公,总算大地颤动起来,外公是不会离沙发和京剧。外公爱看京剧,竟然看到深夜11点钟,称号可真准,一般的老人可能不会看到这个点吧!

首先上场的是李洁,她唱了一首《好运来》,歌声很悠扬,感觉很兴奋。接着,一帮戏迷们推着一个叫王什么的艺术家出场了,他唱的是京剧,“依依呀呀”我什么也听不懂。

接下来,是一位河南省著名的大师为大家表演的滑稽节目。他一上场我们就笑倒了,原来他的样子真可笑:绿色的`爆炸头像顶了一个扫帚似的,衣服上画着一个大笑脸。他先表演了一个“三球轮转游戏”,逗得我们哈哈大笑。接着他又请上来了几位观众朋友和他一块模仿动作,真是可笑极了!

我爸爸特别喜欢京剧,每逢京剧演出,他必定到现场去观看,电视里的京剧歌曲就更不用说了,家里光京剧磁带就有十几盒呢。

这不,今天爸爸又买了两盒磁带,是《铡美案》上下集。中午刚下班,他就迫不及待地想听段子了。只见他小心翼翼的把磁带放进了录音机里,自在地坐在沙发上听了起来。不一会儿,妈妈把午饭做好了,我喊爸爸吃饭,爸爸只是点了点头,可还是不起来。等我吃完了,爸爸还是没过来,我就只好盛了碗饭给爸爸端去。爸爸边吃边听,等这一盒磁带听完了,他才吃了几口饭。

见爸爸听得这样着迷,我就问:爸爸,你怎么这样喜欢京剧呀?你都成了京剧迷了!爸爸一本正经地说:孩子,要说好听就得数它,因为京剧是我们国家的国粹,是我们**民族的.传统戏剧之一,更是我们戏剧艺术宝库中最绚丽的一朵花!说完,他又开始听起来。为了不打扰妈妈休息,他还特意戴上耳机呢。

爸爸不光喜欢听碟子里的段子,还特别喜欢在人前哼唱几句呢!不信你听,从楼下传来的歌声准是爸爸唱的。我跑到楼下一看,果然不出我所料,他在和邻居王大伯下象棋的间隙还不忘唱上几句名段《铡美案》,连看热闹的几个叔叔都为他鼓掌呢!

我最喜欢的戏剧是京剧,京剧是在**形成的戏曲剧种之一,至今已有将近2000年的历史,京剧更是我们*的“国粹”。

京剧已经有两百多年的历史了,它博采众长,是*戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四*调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的**和军事**,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。

京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行,以后归为生、旦、净、丑四大行。

《京剧趣谈》选入教材本单元,旨在使学生感悟艺术的高妙,受到美的熏陶。课文分两部分,作者的编写意图是想通过这两方面的介绍使学生对京剧这门艺术有一些了解。第一部分《马鞭》是为了向学生介绍京剧表演中利用虚拟的道具来表现真实生活的特点;第二部分《亮相》是为了向学生介绍双方打斗场面的表现手法。文章语言严谨,生动有趣,说理清楚,可读性强。

课文运用分类别、举例子等方法,分别以马鞭等道具、亮相等舞台动作为例子,把京剧表演在道具运用及动作造型方面的一些特点介绍得清清楚楚。课文内容新鲜,语言简洁,叙述方式生动有趣,画面感强,适合学生自学。课题右侧配有一幅插图,图中女武生一身京剧行头,手持马鞭,目视前方,英姿飒爽。这幅骑马图,生动形象地展示了京剧人物威风凛凛的形象,可以帮助学生直观地感受京剧艺术的一些特点。

本课书内容离学生生活实际较远,大部分学生对京剧艺术不太了解。学生理解文章里相关的专业术语会有些困难,因此教师应多补充图片、音频、视频等教学**拉近与孩子之间的距离,使他们有一个直观的印象,以理解文章内容。本篇是一篇略读课文,以学生自学为主,还可以**多种形式的朗读,让学生在读中感受京剧的魅力。

总体设计说明:本篇课文为略读课文,依据统编教材编写意图,略读课文主要是将精读课文学到的阅读方法和策略,让学生自行阅读和学习,以学生自学为主,尽量避免段落的逐步分析和讲解。因此,在整篇课文教学设计力求体现学生自主、探究的学习策略。充分放开学生手脚。教师通过适时点拨、启发、引导**教学。以下设计都是预设学生的学习情况,教师在教学中,可以灵活调控运用,以达成教学目标。

说起*的国粹,有些同学可能会想起京剧。京剧积淀了**民族五千年的丰厚文化底蕴,每一位*人无不为此而感到骄傲与自豪!京剧艺术不仅深受炎黄子孙的喜爱,同时,她那独特的表现形式和魅力,征服了全世界各国酷爱艺术的人们。这节课,我们就走近京剧,了解一下京剧的艺术特色。

1.读通、读准课文。课文从哪两个角度讲了京剧表演的特点?请同学们带着这样的问题**通读全文,要求读准每个字的字音。看看你读懂了什么,有什么疑问,在书上标记一下。

作者为了说明虚拟的道具也是可感觉、可使用的,举出了两个例子,一个是《拾玉镯》中小姑娘绱鞋底用的线是虚的,一个是宴席上举杯喝酒是虚的。

第三自然段:演员表演举杯喝酒,实际上并不线)作者说京剧中还有一些虚拟的道具,一样感觉可以使用时,用了什么说明方法?(举例子,一是绱鞋底,二是举杯喝酒。)

京剧演员从小就要从这四个方面进行训练,虽然有的演员擅长唱功(唱功老生),有的行当以做功(花旦)为主,有的以武打为主(武净)。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。京剧有唱,有舞,有对白,有武打,有各种象征性的动作,是一种高度综合性的艺术。

京剧在剧本、表演上,善于以虚带实,以虚托实,往往以实情作媒介,诱发观众的联想和推理判断的思维运动。使之在艺术欣赏中发挥其想象力和审美经验,同时,由于高度综合行当齐全,题材广阔,艺术**丰富,演员经过严格训练,而技艺精湛,因而创造的人物形象能够达到传神、言情、写意之妙,使观众在了解故事情节的同时,得到艺术欣赏的满足。

(设计意图)学生欣赏京剧片段,感性认识与理性认识结合,可以加深对相应部分文字的理解,对了解京剧的艺术特色大有好处。让学生了解京剧表演的四种艺术手法,为学生看懂京剧打基础,为学生能够喜欢京剧艺术,增强鉴赏能力做铺垫。

京剧博大精深、源远流长。我们的京剧不仅有诗一般的语言艺术,讲究合仄压韵。同时又把歌、舞、诗、画、武术、杂技等融合到一起才形成了“以故事演歌舞”的表演特征,处处给观众以美的感受。歌星李玉刚在他的歌曲中融入了京剧的因素,他的舞台花旦扮相很美,他用他的方式传承着京剧。作为*人,就应该传承*的传统文化,宏扬光大国粹艺术。

(设计意图)此环节充分给予学生主动的学习空间,从而在学习实践中提升语文能力。在欣赏中拓宽学习的边界,激发学生探索京剧之美,感受艺术之美的兴趣。

京剧趣谈教学设计2《京剧趣谈》选入教材本单元,旨在使学生感悟艺术的高妙,受到美的熏陶。课文分两部分,作者的编写意图是想通过这两方面的介绍使学生对京剧这门艺术有一些了解。第一部分《马鞭》是为了向学生介绍京剧表演中利用虚拟的道具来表现真实生活的特点;第二部分《亮相》是为了向学生介绍双方打斗场面的表现手法。文章语言严谨,生动有趣,说理清楚,可读性强。

1.学习本课中“驰骋、尴尬、虚拟”等几个词语。2.朗读课文,了解课文介绍的京剧表演的特点及运用的说明方法。

教法:为了紧扣大纲,突破重点,解决难点,实现本课的教学目标,结合学生的知识结构和认知水*,我采用了尝试教学、变序教学等多种方法,利用多**软件,运用“以读代讲”“尝试练习”“点拨议论”的方法。重视学法指导,是**课堂教学、提高学生自学能力的需要,更是让学生终身受益的需要。为此我让学生充分去感知语言材料,让学生自己去读书感悟、合作学习,研究语言文字,渗透“读”“思”“议”“悟”“勾”等学法。

1.读课文,在文中画出新词及不理解的词。不理解的词可在小组解决,也可查字典解决。运用自己喜欢的方法,记住词语。

2.巩固练习,教师可出示小黑板或投影片,检查学生理解词语的情况。 3.再读一遍课文。看看还有哪些词语的意思不理解,把它画出来,提出来和同学们讨论。教师根据学生讨论的情况,再根据讲读课文的需要,提出一些重点词语,请同学们查字典或联系上下文来理解。

学生读书思考:课文向我们介绍了京剧的哪几种艺术特色?(一是利用虚拟的道具能演出得具有神韵,二是奇特的亮相表演能带给人无限的想象空间。)(四)重点讲读,体会写法。

1.但是,舞台的空间总是有限的。要表现骑马的一个场景,应该怎样来实现呢?请同学们读课文的第一自然段,回答这个问题。

2.用虚拟的马鞭来表现骑马,成功吗?学生汇报,教师点拨指导:演员用马鞭来表演骑马很成功。主要表现在:骑马人特定和优美的姿态能鲜明地表现出来。马鞭拿在手里,演员可以很**地做出各种动作,表示出各种意义。

3.京剧中有些虚拟的道具一样感觉可使用,为了说明这个事实,作者举出了哪两个例子?请同学们读课文的第2、3自然段,然后回答。五、出示要求,自主学习。

1.出示学习要求:自读《亮相》一部分课文,看看作者讲出了京剧的什么艺术特色。想象自己是一位解说员,要向外宾们介绍京剧的这种艺术特色,想一想,你准备从哪些方面按什么顺序来讲呢?

《京剧趣谈》选入教材本单元,旨在使学生感悟艺术的高妙,受到美的熏陶。课文分两部分,作者的编写意图是想通过这两方面的介绍使学生对京剧这门艺术有一些了解。第一部分《马鞭》是为了向学生介绍京剧表演中利用虚拟的道具来表现真实生活的特点;第二部分《亮相》是为了向学生介绍双方打斗场面的表现手法。文章语言严谨,生动有趣,说理清楚,可读性强。课文运用分类别、举例子等方法,分别以马鞭等道具、亮相等舞台动作为例子,把京剧表演在道具运用及动作造型方面的一些特点介绍得清清楚楚。课文内容新鲜,语言简洁,叙述方式生动有趣,画面感强,适合学生自学。课题右侧配有一幅插图,图中女武生一身京剧行头,手持马鞭,目视前方,英姿飒爽。这幅骑马图,生动形象地展示了京剧人物威风凛凛的形象,可以帮助学生直观地感受京剧艺术的一些特点。

本课书内容离学生生活实际较远,大部分学生对京剧艺术不太了解。学生理解文章里相关的专业术语会有些困难,因此教师应多补充图片、音频、视频等教学**拉近与孩子之间的距离,使他们有一个直观的印象,以理解文章内容。本篇是一篇略读课文,以学生自学为主,还可以**多种形式的朗读,让学生在读中感受京剧的魅力。

重点:了解课文介绍的关于京剧的基本常识,体会表达的条理性。难点:展开想象,感受京剧艺术的魅力。

总体设计说明:本篇课文为略读课文,依据统编教材编写意图,略读课文主要是将精读课文学到的阅读方法和策略,让学生自行阅读和学习,以学生自学为主,尽量避免段落的逐步分析和讲解。因此,在整篇课文教学设计力求体现学生自主、探究的学习策略。充分放开学生手脚。教师通过适时点拨、启发、引导**教学。以下设计都是预设学生的学习情况,教师在教学中,可以灵活调控运用,以达成教学目标。板块一:谈话导入,揭示课题

说起*的国粹,有些同学可能会想起京剧。京剧积淀了**民族五千年的丰厚文化底蕴,每一位*人无不为此而感到骄傲与自豪!京剧艺术不仅深受炎黄子孙的喜爱,同时,她那独特的表现形式和魅力,征服了全世界各国酷爱艺术的人们。这节课,我们就走近京剧,了解一下京剧的艺术特色。

1.读通、读准课文。课文从哪两个角度讲了京剧表演的特点?请同学们带着这样的问题**通读全文,要求读准每个字的字音。看看你读懂了什么,有什么疑问,在书上标记一下。

作者为了说明虚拟的道具也是可感觉、可使用的,举出了两个例子,一个是《拾玉镯》中小姑娘绱鞋底用的线是虚的,一个是宴席上举杯喝酒是虚的。

第三自然段:演员表演举杯喝酒,实际上并不线)作者说京剧中还有一些虚拟的道具,一样感觉可以使用时,用了什么说明方法?(举例子,一是绱鞋底,二是举杯喝酒。)

京剧演员从小就要从这四个方面进行训练,虽然有的演员擅长唱功(唱功老生),有的行当以做功(花旦)为主,有的以武打为主(武净)。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。京剧有唱,有舞,有对白,有武打,有各种象征性的动作,是一种高度综合性的艺术。

京剧在剧本、表演上,善于以虚带实,以虚托实,往往以实情作媒介,诱发观众的联想和推理判断的思维运动。使之在艺术欣赏中发挥其想象力和审美经验,同时,由于高度综合行当齐全,题材广阔,艺术**丰富,演员经过严格训练,而技艺精湛,因而创造的人物形象能够达到传神、言情、写意之妙,使观众在了解故事情节的同时,得到艺术欣赏的满足。

(设计意图)学生欣赏京剧片段,感性认识与理性认识结合,可以加深对相应部分文字的理解,对了解京剧的艺术特色大有好处。让学生了解京剧表演的四种艺术手法,为学生看懂京剧打基础,为学生能够喜欢京剧艺术,增强鉴赏能力做铺垫。

京剧博大精深、源远流长。我们的京剧不仅有诗一般的语言艺术,讲究合仄压韵。同时又把歌、舞、诗、画、武术、杂技等融合到一起才形成了“以故事演歌舞”的表演特征,处处给观众以美的感受。歌星李玉刚在他的歌曲中融入了京剧的因素,他的舞台花旦扮相很美,他用他的方式传承着京剧。作为*人,就应该传承*的传统文化,宏扬光大国粹艺术。

(设计意图)此环节充分给予学生主动的学习空间,从而在学习实践中提升语文能力。在欣赏中拓宽学习的边界,激发学生探索京剧之美,感受艺术之美的兴趣。

教师:小朋友,你们看到过电视里面唱京剧吗?京剧是一个什么样的戏剧呢?知它的来历吗?(小朋友讨论,发言)教师归纳:京剧是我国**地区的一个传统戏剧,有几百年的历史了,有很多的表演艺术家,最有特色的京剧的服装,还有脸谱,脸谱能够表现各种不同角色的任务,如白鼻子**坏人,红脸**好人等。你们想不想画这些京剧脸谱人物呢?

京剧脸谱的特点就是左右对称,也有个别不对称的,我已经准备好的他们的脸型,小朋友在其中用记号笔勾画线条,看老师怎么画,你们等一会儿怎么画,先在脸谱的中间定一个点,左右画对称的弧线,依此勾出额头、眼睛、鼻子、嘴,下巴等各部位。勾线条前一定要想好,勾时一下子画成。教师演示多种脸谱的画法。

要求幼儿选择一个脸谱进行作画,按照老师教的画法勾线,要求线条流畅,作画大胆,同伴之间不干扰,安静的进行活动。

要求脸型布局合理,左右对称,个别辅导能力较差的幼儿,要注意保持桌面整洁,不将记号笔画到桌上,看范例作画。

京剧脸谱是**民族艺术中的瑰宝,虽然不是孩子们经常遇到的熟悉事物,但它浓烈的色彩,鲜明的艺术风格很容易吸引孩子,符合孩子对色彩**的心理特点。幼儿园的美术活动是为了让孩子具备初步的审美意识,挖掘和发挥孩子的创造能力。我以*传统艺术——脸谱作为欣赏对象,目的在于让孩子了解祖国的传统文化,激发他们喜爱京剧、了解国学、热爱*传统艺术的美好情感。而后在欣赏的基础上,了解京剧脸谱的表现形式和**,以脸谱色彩的绚丽及表情的夸张来吸引孩子,让他们对“对称”、“夸张”的美术表现形式有所了解与尝试,进而自主创作。

:用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征,大胆设计脸谱。教学切入点:从听京剧片段、欣赏京剧脸谱入手,而后进行大胆、夸张地设计脸谱。教学特色:根据幼儿不同的美术表现能力准备了四种层次材料,让幼儿创作京剧脸谱。教具:京剧片段VCD光盘、多**课件、“脸谱”字卡、四种脸谱材料。教学过程:

师:孩子们听听,这是什么曲子呢?对这就是京剧,京剧是我们*特有的舞台表演艺术形式之一,京剧是我们的国粹,和大熊猫一样珍贵。评析:通过观看京剧的片段调动幼儿学习的兴趣,让幼儿初步感知京剧,萌发喜爱京剧、热爱*传统艺术的美好情感。

师:唱京剧的人很特别,我们来看这张图片,他们身上穿的,头上戴的,身上背的都和我们有什么不一样?他们的脸上是怎么样的?

评析:教师应重点引导幼儿观察演员脸上的表情和色彩,因为孩子们对演员们身上穿的,头上戴的,身上背的都很感兴趣,但忽略了脸上色彩的丰富性和表情的夸张性。2、欣赏讨论京剧脸谱的颜色及图案**的意义。

师:唱京剧的人脸上画了一张张大花脸,我们叫“脸谱”(出示脸谱字卡)。你喜欢哪个京剧脸谱?它上面有什么颜色、图案呢?你知道这些颜色、图案**什么意思吗?

教师小结:在京剧里有红、黄、蓝、绿、黑、白等,色彩鲜艳,一看就很吸引人,观众可以从脸谱的颜色上分辨角色是英雄还是坏人,是聪明的还是愚蠢的??如红色、黑色在京剧里**好人,、白色在京剧里**坏人,蓝色**勇士,金、银颜色**神线、欣赏京剧脸谱中对称的表现形式。

师:京剧脸谱和我们不化妆的脸哪些地方是一样的?(都有眼睛、鼻子、眉毛、嘴巴、牙齿、耳朵)有哪些地方是不一样的?

教师小结:京剧脸谱上的图案、花纹和颜色都是以鼻子为中心对称的,眼睛、嘴巴、眉毛、胡子用夸张的方法,变成了各种各样的形状。

评析:这一环节借助课件的形式,让幼儿通过观看脸谱图片,感受脸谱色彩的鲜艳及表情的夸张,了解京剧脸谱中对称、夸张的表现形式和**。

师:现在老师手里有一张已经勾好线条的京剧脸谱,我要帮他化化妆怎么样?你们想不想也自己动动手帮它们化化妆?

评析:教师事先准备勾好线条的脸谱,降低难度,让幼儿在已有欣赏经验的基础上给脸谱涂上鲜艳的颜色,为第二课时的设计脸谱做好铺垫。

准备四种层次材料:第一层次是已经完全勾勒好的京剧脸谱,第二层次是已经画好一半京剧纹样的脸谱,第三层次是一个椭圆形脸的轮廓,第四层次是一张空白纸;水彩笔;油画棒等。

师:这是小朋友上次涂的脸谱,我们一起来看看,你最喜欢哪张,为什么呢?(重点引导幼儿观察脸谱的颜色、图案)

评析:通过欣赏幼儿前一次活动的作品,让幼儿进一步地感知脸谱色彩的鲜艳及表情的夸张,为后一环节的设计脸谱提供参考。

师:今天老师准备了四种材料,你们可以自己设计和装扮脸谱,看看谁设计的纹路、图案、颜色最有创意?

评析:通过自评、互评脸谱作品,让孩子发现自己的不足和别人的闪光点。点评时应引导他们从脸谱颜色、纹路、图案的对称性进行评价,进一步感知脸谱色彩的鲜艳及表情的夸张。

1、目标基本达到。此次活动目标基本达到,大部分幼儿能知道脸谱的不同颜色**不同类型的人,也能运用对称和夸张的表现形式和**来设计脸谱。

在活动中准备了四种不同能力层次的脸谱材料,充分考虑到幼儿表现能力的差异,给幼儿**选择的机会,提高了幼儿的自信。3、活动设计层层深入。

本次活动先通过欣赏京剧片段调动幼儿对脸谱的兴趣,萌发喜爱京剧的美好情感;而后在已有欣赏经验的基础上,给勾勒好线条的脸谱涂色;最后才让幼儿自己设计创作脸谱,层层深入,符合孩子接受学习的心理。

在活动中应加强幼儿观察能力的培养,只有在观察的基础上才能更好地了解京剧脸谱中对称、夸张的表现形式和**,为“设计脸谱”这一环节做好知识经验的准备。

由于幼儿能力水*的差异,部分幼儿在设计脸谱时线条还不够流畅,色彩也不够鲜艳,不能很好地表现出脸谱的特征,在*时应注重幼儿线条的练习及色彩的搭配。

教师材料:实物京剧脸谱、黑白局部脸谱贴磁(一套)、与黑白脸谱纹样相同的彩色完整脸谱一个。供幼儿欣赏、选用的纹样图案两张,京剧碟片。

幼儿材料:幼儿操作卡,分三个层次,第一层次是一个椭圆形脸的轮廓(人手一份),第二层次是已经画好一半京剧纹样的脸谱(每组一份),第三层次是已经完全勾勒好的京剧脸谱(每组一份),勾线笔、油画棒、垫板人手一份。

(1)师:今天,老师带来了一段京剧,我们一起仔细看看这段京歌中唱了什么。(2)幼儿交流后,教师归纳:京剧是*特有的戏剧艺术,在世界上很有名气,人们提到京剧就会想到*。京剧演员脸上的妆非常夸张和特别,涂着鲜艳漂亮的油彩。你们知道这种脸部的化妆在京剧里叫什么吗?

师:它呀,有一个好听的名字叫《京剧脸谱》。这个京剧脸谱这么特别,你们想不想和老师一起来探索一下京剧脸谱的秘密呢?(由京剧片段导入活动,能够提高孩子的兴趣,同时也能够引出本节活动的主题:脸谱。)

师:我这儿有许多脸谱,你喜欢哪一个?喜欢它的什么? 把你觉得有趣、特别的地方找出来告诉大家,好吗?

(1)当幼儿说到我喜欢它的颜色。教师**它用了哪些颜色?它们搭配在一起怎么样?我们再看看脸谱,它们又用了哪些颜色?(教师让幼儿关注黑白色的脸谱和其他色调的脸谱)

(2)当幼儿说到我喜欢它的花纹。教师**:这个纹样装饰在了脸谱的哪里?它是什么样子的?我们看看的脸谱用了哪些纹样?教师小结:这些脸谱的纹样很好看,有的装饰在了下巴上,有的装饰在了额头上,还有的让脸谱上的眼睛、鼻子、嘴巴都变得很夸张了。(3)教师**:这么多的脸谱,你发现了它们有什么相同的地方?

2、明确操作要求:先设计纹样装饰对称脸谱,再为脸谱涂色。如果想不出纹样的话,可以选择老师准备的纹样,按老师画面上的脸谱画出一样的纹样。(教师出示供幼儿欣赏、选用的纹样图案)

小百科;京剧,曾称*剧,*五大戏曲剧种之一,场景布置注重写意,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为*国粹,*戏曲三鼎甲“榜首”。

表人物不同的性格,而今天,我们便过了把“脸谱瘾”。首先,老师出示了一组可爱的脸谱,我的目光急切的搜索着,忽然,目光落定在一个鬼神脸谱上,我心想:“好,就做这个。”于是,我拿出铅笔,画好那个脸谱大致的形状和五官,接着,我又用黑笔钩线,最后,我涂上颜色,一个脸谱大致完成。而绑橡皮筋却是最难的一步,因为一根橡皮筋根本不够,于是,我拿出三根橡皮筋,可任凭我怎样“五花绑”,也无法将橡皮筋帮在一起。这可使我犯了难。这时,我的目光落定在双面胶上,转念一想:对呀!我可以用双面胶粘贴。我一试,果真成功了。OK,鬼神脸谱完成了。

脸谱秀开始了。首先上场的是张展。他演的角色是包公,只见他的脸谱满脸通红,瞪着一对大眼睛,还张大嘴巴,仿佛在呐喊,又好似在判案。他这种秉公办事的形象令我们万分敬佩。只见他伸出一只手,大喊着:“升——堂——”而我们也应声道:“威——武——”随后便是一阵哄笑,也使我们身临其境,来到判案的现场。接着,老师点了我的名字,这真是令我意想不到。我戴上面具,只听老师说我满脸金黄,吊着獠牙,显得十分残暴,展现出凶神恶煞的形象。随后我张牙舞爪,嘴里也发出恐怖的声音,好像是真的似的。周仁罡和楼明霞也展示了各自的脸谱形象。周仁罡扮演的是家喻户晓的孙悟空,他做了一个“招牌动作”——“挠头皮”。体现了孙悟空的顽皮。而楼明霞扮演的是穆桂英,这可真是栩栩如生,使我们仿佛看到了穆桂的英勇与英姿飒爽。

各路朋友,老少爷们儿,京剧舞台上,我们一个个长得或黑脸或白脸、或红、或花,怪模怪样,你可认得我们?

今儿个,咱就来个自我介绍。我们通名叫脸谱,看其面便可知其人。京剧的角儿分生、旦、净、末、丑,你瞧,那鼻梁子上总有白的不是挺逗人的`吗?那是丑角儿的脸谱,也叫小花脸。小花脸又分文丑与武丑,模样差不多。生、旦一般只靠发色、须色、头饰、服饰、动作来显示他们的年龄。身份、性格,不须在脸上勾画夸张的色彩与图案,而这脸谱专为净角所独有。

说到净角儿呢,都是些性格或粗暴或刚烈的人物,咱要是千人一张脸,那就没什么劲了!说实在的,咱的魅力就在净角这儿,您不是也忘不了豹头环眼的张飞,满脸黑黑额头一道金月的包公,红胡子蓝脸的混世魔王程咬金吗?在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的个性和品质,**着角色和命运,可以帮助理解剧情。简单地讲,红脸含有褒义,**忠勇;黑脸为中性,**猛智;蓝脸和绿脸也为中性,**草莽英雄;黄脸和白脸含贬义,**凶诈:金脸和银脸是神秘,**神妖。

现在,连外国人都对京剧感兴趣了。不仅对京剧的唱、念、做、打感兴趣,就是对咱这脸谱也兴趣十足,这不,许多外国游客常买个脸谱做为留念,因此,咱也跟着沾光,一下子身价百倍了。

可咱心里边总有个缺憾,那就是现在青少年喜欢京剧的不多了,咱多希望青少年朋友们都热爱国粹,千万别丢了老祖宗传下来的宝贝啊!

颍考叔《伐子都》一剧的主角,故事取材于《东周列国志》。《伐子都》是京剧名篇,故事改编自春秋早期霸主郑庄公手下两大将军颍考叔和公孙阏(子都)争斗的故事。

鲁隐公十一年(公元前712年),郑庄公(郑伯掘突)要讨伐许国,当它要授予兵权的时候,宠臣颍考叔与公孙阏为了元帅的职务争了起来,于是郑庄公决定让他们比武,谁能拉动铁车拔起铜旗,给予兵权。

于是两人在比武场上抢夺起铜旗来,颍考叔力气大,一把推开公孙阏,拔起铜旗拉着铁车就往比武场外跑,公孙阏拔剑就追。郑庄公怕二虎相斗,于是封颍考叔为正帅,公孙阏为副帅,讨伐许国。在战斗中考叔率先举旗冲**许国的城头,这立刻引起了公孙阏的嫉妒,于是拔箭射死了考叔,独占了功劳。春秋时期,郑国有一位大臣颍考叔。有关颍考叔的记载,可以在《春秋左传隐公**》的记载中找到:初,郑武公娶于申,曰武姜,生庄公及共叔段。

亟请于武公,公弗许。及庄公即位,为之请制。公曰:“制,岩邑也,虢叔死焉,佗邑唯命。”请京,使居之,谓之京城大叔。祭仲曰:“都,城过百雉,国之害也。**之制:大都,不过参国之一;中,五之一;小,九之一。今京不度,非制也,君将不堪。”公曰:“姜氏欲之,焉辟害?”对曰:“姜氏何厌之有?不如早为之所,无使滋蔓!蔓,难图也。蔓草犹不可除,况君之宠弟乎?”公曰:“多行不义,必自毙,子姑待之。”既而大叔命西鄙、北鄙贰于己。

公子吕曰:“国不堪贰,君将若之何?欲与大叔,臣请事之;若弗与,则请除之。无生民心。”公曰:“无庸,将自及。”大叔又收贰以为己邑,至于廪延。子封曰:“可矣,厚将得众。”公曰:“不义不

3、师:刚才有小朋友说看到了一张张大花脸,你们知道大花脸叫什么名字吗?师:它呀,有个好听的名字,叫脸谱。(出示字卡“脸谱”)

4、教师小结:我们都知道脸谱是画在唱京剧的人脸上的,京剧是我国的传统艺术,只有我们*才有,它是我们国家的国宝,和大熊猫一样珍贵。唱京剧的人很特别,我们来看这张图片,你们看,他们身上穿的,头上戴的,身上背的都和我们不一样,尤其是他们脸上画的。我们刚才说过他叫什么?

1、师:请小朋友们仔细观察这些脸谱,请你把看到有趣的、特别的地方找出来,告诉大家。(幼儿回答)

教师**“它用了哪些颜色?它们搭配在一起怎么样?我们再看看脸谱,它们又用了哪些颜色?(教师让幼儿关注黑白色的脸谱和其他色调的脸谱)

教师小结:你们真能干,发现了很多,这些脸谱每一张的颜色都不一样。脸谱上的颜色看上去都比较夸张,有的很鲜艳,有的色彩的对比很强烈。这种涂得多的颜色是一个脸谱的基调色,就是主要色彩,脸谱中的基调色常用来表示角色的性格。含义:红色、黑色在京剧里**好人,、白色在京剧里**坏人,蓝色**勇士,金、银颜色**神线)当幼儿说到“我喜欢它的花纹。”

幼儿通过进一步的欣赏观察发现,京剧脸谱的眉毛设计各异,“这个像柳叶。”“这个像云彩。”。教案来.自:大;考吧幼.师网,“这个是宝剑。”还有飞蛾、卧蚕、蝙蝠、螳螂和火焰等孩子们抢着回答。不可思议的奇形怪状,充满了丰富的象征与暗喻,为幼儿的设计创作打开了想象的空间。

教师小结:这些脸谱的纹样很好看,有的装饰在了下巴上,有的装饰在了额头上,还有的让脸谱上的眼睛、鼻子、嘴巴都变得很夸张了。

明确操作要求:先设计纹样装饰对称脸谱,再为脸谱涂色。如果想不出纹样的话,可以选择老师准备的纹样,也可以就画上面的脸谱一样的纹样,都可以。(教师出示供幼儿欣赏、选用的纹样图案)

(教师观察幼儿的操作情况给予不同的指导,若有的幼儿实在不会画,就给他提供第二层次的操作纸。)

我的目标一是认识京剧脸谱,了解不同脸谱与人物身份,个性的关系,对于这个目标来说,幼儿一开始只是知道这是面具,后来通过这堂课的学习,大部分幼儿是认识了京剧脸谱,但是只有少部分幼儿做到了了解不同脸谱与人物身份,个性的关系。二是感受脸谱的图案及色彩的美,萌生对脸谱艺术的兴趣。我觉得这个目标的完成是有所欠缺的,在上课的过程中,我怕上课的时间不够,让幼儿观察的时间减少了,导致后来有很多幼儿只会在以后的脸谱上涂颜色,自己画的那个脸谱只有少部分会画,并且画得好。在后来画画的过程中,也有幼儿对老师说不好画的现象,也有自己想怎么画就这么画的。

多**课件在美术活动中的使用,给孩子创设了一个轻松愉悦、高涨的学习情境。它以方便、快捷、高效、直观的教学特点,丰富的教学内容,形象生动的教学情景走近幼儿。它将声音、图形、影像等多**结合,帮助幼儿打开眼、耳、手、口、脑等多种感知通道,发挥听觉、视觉、运动觉、语言等多种感官的作用,使幼儿更容易迁移自己的生活经验,理解作品背后画家的情感、态度以及人类文明的诸多领域,乃至整个人类文化的辅助**,从而提高了幼儿对美术作品中美的理解力和审美情感,激发幼儿表现美,创造美的情趣。在活跃的气氛中轻松地实现美术教学中培养幼儿对周围美好事物和艺术作品的兴趣,开拓他们视野,并在欣赏中获得愉快地经验。

“兴趣是最好的老师!”应用多**课件参与美术欣赏教学能**地激发孩子的学习兴趣,使他们思维积极,想象丰富,调动了学习兴趣,从而促使幼儿全面**的发展。多**声色并茂、动静结合、高度智能化等强大的技术,是传统教学中无法或难以表达的内容,形象直观地展现在幼儿的面前,激发幼儿在多样化的活动过程中多方位、多角度地感受美、发现美和表现美。牵引幼儿眼、耳、手、口、脑等多种感知通道,按照自己的意愿和兴趣来表达自己的体验和情感,在情感共鸣中获得满足。在幼儿有需要自我表达的愿望时,幼儿就会用动作或美术的**来表达自己的感受。例如:《京剧脸谱》,在现代孩子的眼中,京剧脸谱并不是国粹,而是普通的面具,而且还有点可怕。可设计一个教学课件,绘制或下载各种京剧脸谱片段以及各种精美图片,另外还有各种脸谱的优秀美术作品,幼儿大开眼界,轻松地掌握京剧脸谱的特征,使孩子兴趣大增,画出了各具特色的京剧脸谱,真是栩栩如生,充满童趣。

课前我通过上网、下载、扫描图片等方式找到需要欣赏的教学图片,通过软件制成课件,让幼儿看到画面品质完好的作品,解决了没有真实作品让幼儿欣赏的难题。

不错的同时还增加了京剧表演的片段《五台山》和同龄孩子的京剧作品,配上音乐、画面、文字提示等,在欣赏的过程中,孩子们都情不自禁的模仿起来。在模仿与欣赏中让孩子掌握了京剧脸谱的各种知识,丰富了孩子的知识面。课件即丰富了教师讲课内容,又提高了教学质量。

21世纪人们称之为信息时代、多**时代、创造性时代。《纲要》中指出艺术教育就是要激发幼儿的艺术创造性。美术欣赏教育作为艺术教育的另一面也省不了要培养幼儿的创造性,同时当今社会又是一个瞬息变化的社会,他需要有创造性的人才来适应和推动。而课件的应用,在幼儿创新意识的培养中有着无可比拟的优势。在《京剧脸谱》教学中,在欣赏同伴作品以及一些夸张的作品中,让幼儿体验到作品的滑稽和幽默。为幼儿的创造提供了形象,同时也消除了不能完美表现京剧脸谱的顾虑。在此基础上,我又适当地加以引导、点拨,幼儿思路开阔,想象力,创造力也随之调动了。多**课件的运用,使“京剧脸谱”的课堂变得有趣而灵动。使幼儿多角度、多方位地参与美术活动,也是一种极有效的`教育方法,促进了教师教育活动过程中“教”的趣味性,为课堂增添了活力!

3、通过用语言描述对脸谱的特征,培养幼儿观察力,思维能力。让幼儿知道脸谱的不同颜色**不同类型的人(如、白色在京剧里**坏人;红色、黑色在京剧里**好人;蓝色**勇士;金、银颜色**神话里的人物)。

师:它呀,有个好听的名字,叫脸谱。(出示字卡“脸谱”)4、教师小结:我们都知道脸谱是画在唱京剧的人脸上的,京剧是我国的传统艺术,只有我们*才有,它是我们国家的国宝,和大熊猫一样珍贵。唱京剧的人很特别,我们来看这张图片,你们看,他们身上穿的,头上戴的,身上背的都和我们不一样,尤其是他们脸上画的。我们刚才说过他叫什么?

1、师:请小朋友们仔细观察这些脸谱,请你把看到有趣的、特别的地方找出来,告诉大家。(幼儿回答)

教师**“它用了哪些颜色?它们搭配在一起怎么样?我们再看看脸谱,它们又用了哪些颜色?(教师让幼儿关注黑白色的脸谱和其他色调的脸谱)

教师小结:你们真能干,发现了很多,这些脸谱每一张的颜色都不一样。脸谱上的颜色看上去都比较夸张,有的很鲜艳,有的色彩的对比很强烈。这种涂得多的颜色是一个脸谱的基调色,就是主要色彩,脸谱中的基调色常用来表示角色的性格。含义:红色、黑色在京剧里**好人,、白色在京剧里**坏人,蓝色**勇士,金、银颜色**神线)当幼儿说到“我喜欢它的花纹。”

幼儿通过进一步的欣赏观察发现,京剧脸谱的眉毛设计各异,“这个像柳叶。”“这个像云彩。”。教案来.自:大;考吧幼.师网,“这个是宝剑。”还有飞蛾、卧蚕、蝙蝠、螳螂和火焰等孩子们抢着回答。不可思议的奇形怪状,充满了丰富的象征与暗喻,为幼儿的设计创作打开了想象的空间。

教师小结:这些脸谱的纹样很好看,有的装饰在了下巴上,有的装饰在了额头上,还有的让脸谱上的眼睛、鼻子、嘴巴都变得很夸张了。

明确操作要求:先设计纹样装饰对称脸谱,再为脸谱涂色。如果想不出纹样的话,可以选择老师准备的纹样,也可以就画上面的脸谱一样的纹样,都可以。(教师出示供幼儿欣赏、选用的纹样图案)

(教师观察幼儿的操作情况给予不同的指导,若有的幼儿实在不会画,就给他提供第二层次的操作纸。)

我的目标一是认识京剧脸谱,了解不同脸谱与人物身份,个性的关系,对于这个目标来说,幼儿一开始只是知道这是面具,后来通过这堂课的学习,大部分幼儿是认识了京剧脸谱,但是只有少部分幼儿做到了了解不同脸谱与人物身份,个性的关系。二是感受脸谱的图案及色彩的美,萌生对脸谱艺术的兴趣。我觉得这个目标的完成是有所欠缺的,在上课的过程中,我怕上课的时间不够,让幼儿观察的时间减少了,导致后来有很多幼儿只会在以后的脸谱上涂颜色,自己画的那个脸谱只有少部分会画,并且画得好。在后来画画的过程中,也有幼儿对老师说不好画的现象,也有自己想怎么画就这么画的。

记得在我很小的时候,我那个不知忧愁的爸爸,每天早上推着自行车送我去幼儿园,一边走,一边哼哼京剧。时间长了,我也大了,就能听懂一句半句的`了。这时候爸爸就带着我一句一句的学,还给我讲些唱词,什么是“城楼”,什么是“旌旗”,渐渐的我就喜欢上京剧了。不瞒您说,我四岁多就会唱整段的《甘露寺》了。

有一次,电视里又播放京剧选段,我像往常那样凑到电视旁边,认真地听着。先放的是《徐策跑城》那段高拨子真是抑扬顿挫,慷慨激昂。接着是《秦香莲》中包公怒铡陈世美,念香莲状纸的那段唱,真是洪钟大气,表现了包公的铁面无私。我佩服包公的执法如山,因为他不畏**,铡了陈世美,为秦香莲报了仇。最后是《空城计》诸葛亮唱的“我正在城楼观山景”那段。我知道了诸葛亮之所以能料事如神,就因为他上知天文,下懂地理。京剧选段播放完了,我还手托着下巴静静地坐在那里,被深深地陶醉了。这时,我忽然觉得欣赏京剧不止是一种艺术享受,还让我懂得了不少历史知识呢!

去年暑假,我参加了威海军事夏令营。一天,我们跟海军叔叔联欢。同学们和海军叔叔围坐在甲板,迎着**的海风,唱歌、舞蹈、手风琴独奏、一个接一个演下去,接着该我的京剧清唱了。回想几年来,在爸爸的耐心帮助下,我把握住了唱京剧的窍门儿,逐渐唱得越来越好,就连自称是京剧“行家”的爸爸也伸出大拇指夸奖一番呢!于是我充满信心的走了上去,丁字步一站,挺胸昂首唱了一段“今日痛饮庆功酒”。我自己都觉得嗓子特别好使,唱完之后别提多痛快了。只听见“哗——”一片掌声,搏得了海军叔叔和同学们的赞扬。

“咿咿呀呀”,我摇头晃脑,一脸陶醉。你要问怎么回事?我在唱京剧呢!告诉你吧,我是一个京剧迷,名副其实的小京剧迷。

有一次放长假,我去奶奶家玩,这回我可以守着电视机看个够了。*时奶奶在厨房忙或者跟爷爷出去遛弯儿,我就一个人津津有味地看。有时奶奶在我身边唠叨,我也是只听见一半的声音,另一半声音在电视播放的京剧上。奶奶都奇怪:都是我们老年人喜欢京剧,你小小年纪怎么喜欢这个呀?

我每天清晨都和太阳公公一起起床,在院子里吊吊嗓子,像模像样地唱上几句。有时连爷爷都会被我吵醒。要知道爷爷的耳朵有些背呀!

在学校里如果我一不留神哼出一句京剧的话,同学们都说我神经病。也难怪,大家都喜欢流行音乐,崇拜周杰伦、陈慧琳,我却偏偏喜欢京剧,完全是异类。所以如果在活动课时,你想找我的话,最好去那些安静的角落,一定能找到我。不过你要多叫我几。